Programm 

Sa. 02.08.14 HHs große Ü40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 02.08.2014

Fr. 08.08.14 The Hamburg Boogie Woogie Connection 2014

Die große Powersession an 2 Flügeln mit:
Axel Zwingenberger, Vince Weber, Bendix & Gottfried Böttger, Jo Bohnsack, Christian Rannenberg, Chase Garrett (USA), Keito Saito (Japan) und Überraschungsgästen

Fr. 08.08.2014

 

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Das Datum ist mittlerweile Kult: Am 8.8. geht es hoch her auf den 2 x 88 Tasten der 2 Flügel in der Fabrik! Nach dem legendären 25-Jahre-Jubiläum 2013 treffen sich wieder 8 Pianisten zum musikalischen Vergleich. Diesmal aus Hamburg, Westerland, Berlin, Iowa City und Tokio.

Die Hamburger Blues- und Boogie Woogie-Urgesteine Axel Zwingenberger und Vince Weber laden vier Pianisten ein, die noch nie beim Festival dabei waren: Keito Saito aus Japan, der Virtuose, der in seiner Heimat den Boogie Woogie höchst populär gemacht hat. In Japan ist er fast so etwas wie ein Popstar und füllt als Pianoduett "Les Frères" gemeinsam mit seinem Bruder große Hallen. Er wird zum ersten Mal in Hamburg auftreten, noch ganz selten war er überhaupt in Europa zu hören! Der junge, quirlige Chase Garrett aus Iowa City (USA) spielt schon seit seiner Kindheit Boogie Woogie und zeichnet sich auch durch eigenwillige Interpretationen der Musik von z.B. Erroll Garner aus. Christian Rannenberg lebt in Berlin und ist gerne gesehener Gast auf allen Bluesbühnen, ob als Solist oder Begleitmusiker. Sein Handwerkszeug hat er durch Treffen mit Musikern wie Blind John Davis gelernt, hat selbst auch jahrelang in Chicago und Kalifornien gelebt. Bendix Böttger, der jüngste Pianist, der jemals beim Festival mitgespielt hat, ist durch seinen Vater Gottfried Böttger stark geprägt, hat aber auch schon selbst z.B. beim Steinway Piano-Slam 2013 mitgepielt. Er wird gemeinsam mit seinem Vater als Pianoduett auftreten. Nicht zu vergessen der Mann von der Waterkant: Jo Bohnsack mit seinem bluesigen Gesang und mitreißenden New Orleans-artigen Pianostil. Axel Zwingenberger wird uns natürlich wieder mit seinem Ideenreichtum und seiner außerordentlichen Pianistik erfreuen, bei einigen Stücken auch als Begleiter von Vince Weber. Weitere Überraschungsgäste werden erwartet!

"Die Boogie-Pianisten: Jazz Talk mit Axel Zwingenberger und Vince Weber" auf NDR Info am 01.08.2014 um 22:05 Uhr. Mehr hierzu ist zu finden unter: http://www.ndr.de/info/sendungen/jazz/Die-Boogie-Woogie-Connection,boogiepiano100.html

Sa. 09.08.14 Gay Factory

Sa. 09.08.2014

 

So. 10.08.14 Karamelo Santo

So. 10.08.2014

 

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KARAMELO SANTO, die wohl bekannteste argentinische Formation ihres Genres, wird uns auch dieses Jahr, wie schon in den letzten Jahren, ihren Sound aus LatinSka, Reggae, Cumbia, Rock und Punk um die Ohren hauen, dass es eine wahre Freude ist. Ihr aktuelles Studioalbum "Karamelo Santo" nimmt uns wieder mit auf eine heiße Fahrt in einer punkigen Karre vollgetankt mit Reggae durch die Rhythmen Amerikas. "Perfectos Idiotas" nannten sie sich bei Bandgründung im Jahre 1993– da waren sie noch in Mendoza ansässig, Liebhabern überseeischen Rebensaftes als Anbaugebiet guter Tropfen bestens bekannt. 1997 beziehen sie dann Quartier in La Boca, wo sie in der unmittelbaren Nachbarschaft des Boca Junior-Stadions fortan ein wuselndes Laboratorium für andere Bands betreiben und mit einem wilden panamerikanischen Worldrock-Mix auch das Konzept für ihre eigene Formation weiter entwickeln. Die verpasst sich bald süßsakrale Weihen und nennt sich KARAMELO SANTO, das "Heilige Bonbon" – eine Leckerei, die von Chile bis Mexiko viele Anhänger gewinnt. Nach zwei Alben schließlich der Quantensprung: 2000 eröffnen sie für Manu Chaos argentinische Konzerte und buchen Mr. Mestizo gleich für ihre nächste Scheibe. Der Rest ist Geschichte: Jahr für Jahr produzieren die umtriebigen Argentinier ein neues Album und widerlegen das Klischee, dass alles, was in der Kapitale nahe am Wasser baut, mit Tango getränkt sein muss. Mit ihrer Mischung aus politischen Texten, extrem tanzbarem Sound und einer so sympathischen wie mitreißenden Liveshow erobern sie sich stückchenweise auch in Europa eine treue Fangemeinde. Nach den grandiosen Festivalauftritten der letzten Jahre in ganz Europa (u.a. Southside/Hurricane, Highfield, Fusion Festival, Open Flair, ZMF, Serengeti Festival, Wutzrock (GER), Greenfield, Gurten Festival, Montreux Jazz (CH), Rock for People, Mighty Sounds (CZ),Esperanzah, Pole Pole (BE), uvm.) und einer Europa-Pause 2012, in der sie kreuz und quer über den eigenen Kontinent tourten, war die Freude 2013 umso größer, als KARAMELO SANTO zurück in unsere Breitengrade kamen. Und auch 2014 lassen sie sich eine ausgedehnte Sommer-Fiesta mit ihren europäischen Fans nicht entgehen!

Mo. 11.08.14 x-why-z Konzertagentur präsentiert:
Conor Oberst

Support: Dawes

Mo. 11.08.2014

 

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Bright Eyes, Desaparecidos, Monsters Of Folk, mit der Mystic Valley Band oder solo - kaum ein anderer Künstler ist in so jungen Jahren bereits so musikalisch umtriebig gewesen wie Indie-Folk-Liebling CONOR OBERST. Nach seiner Solo-Akustik Tour im Januar vergangenen Jahres kommt der Ausnahmekünstler im August für vier Headlineshows zurück nach Deutschland, um sein im Mai erscheinendes neues Soloalbum "Upside Down Mountain" zu präsentieren. Aufgenommen hat CONOR OBERST das neue Album mit Jonathan Wilson, einem nicht allzu bekannten Produzenten lokaler Folkbands aus Los Angeles, den er gerade wegen seines Underdog-Status auswählte. Einen ersten Höreindruck kann man sich bereits mit der ersten Single "Hundreds Of Ways" verschaffen, welche am Record Store Day, dem 19. April, erscheint. Auf ihr sind, wie auch auf dem kompletten Album, erneut FIRST AID KIT zu hören, mit denen Oberst bereits den Song "King Of The World" aufnahm, und die ihn auf seiner Akustik Tour begleiteten. Im August sind die Kalifornier DAWES als Support mit dabei, die CONOR OBERST gleichzeitig als Backing-Band unterstützen.

Sa. 23.08.14 Poetry Slam - Stadtmeisterschaften Finale

Sa. 23.08.2014

 

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Hallo Hamburg, du schöne Stadt mit den meisten regelmäßigen Poetry Slams in Deutschland. Du siehst gut aus! Und weil es bei dir so schön ist, kommen auch einmal im Jahr alle zusammen, um das gesprochene Wort und die Poesie aus dieser Stadt zu feiern. Wo? Bei der Hamburger Poetry Slam Stadtmeisterschaft! Denn: Jeder reguläre Poetry Slam der Stadt darf seine besten Starter der Saison nominieren und ins Rennen um den Titel des Hamburger-Poetry-Stadtmeister schicken! Die Starter kämpfen mit Texten und Geschichten, mit Worten und Kopfkonfetti um die Gunst der Publikumsjury. Für Juniorslammer gibt es sogar einen kleinen, eigenen U20 Wettbewerb. Und weil das alles so wunderschön ist, wird es sogar noch besser: Die Sieger dürfen die Freie und Hansestadt dann anschließend bei den deutschsprachigen Poetry Slam Meisterschaften vertreten, die dieses Jahr in Berlin (U20) und Dresden ausgetragen werden. Na, das ist doch was!

Das Programm:
Dienstag, 19. August, 20:00 Uhr, Haus 73
Halbfinale 1
Moderation: Tolga Daglum

Mittwoch, 20. August, 20:00 Uhr, Brakula
Halbfinale 2
Moderation: Mona Harry

Donnerstag, 21. August, 20:00 Uhr, Honigfabrik
Halbfinale 3
Moderation: Marco von Damghan

Freitag, 22. August, 20:00, Haus 73
U20 Finale + Lucky Loser Runde
Moderation: David Friedrich

Samstag, 23. August, 20:30 Uhr, Fabrik
Finale
Moderation: Till Reiners

Tickets für das Finale für 9 € im VVK gibt es bei der Fabrik und an allen Konzertkassen.

Tickets für die übrigen Runden (5 € Halbfinals, 6 € U20 und Lucky Loser) gibt es nur an der Abendkasse.

So. 24.08.14 "Einfach anders" - Eine Reise in die Tanz-, Musik- und Kunstwelt
IST AUF DAS ENDE DER HERBSTFERIEN VERSCHOBEN! WEITERE INFOS FOLGEN!

Aufführung eines Jugendprojekts

So. 24.08.2014

 

Sa. 30.08.14 Strom & Wasser

Flüchtlingsfloß Tour 2014

Sa. 30.08.2014

Mi. 03.09.14 The Axis Of Awesome

Mi. 03.09.2014

 

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The Axis of Awesome sind mit über 60 Millionen YouTube-Klicks nicht nur die "World's Most Awesomest" Comedy Band, ihr "Four Chords" Song ist mit 16,5 Millionen Klicks auch einer der am meisten angeschauten YouTube Comedy-Videos aller Zeiten. Die drei Australier Jordan Raskopoulos, Benny Davis und Lee Naimo haben in den sieben Jahren ihres Bestehens fünf Alben veröffentlicht, ausverkaufte Konzerte und Festivals auf der ganzen Welt gespielt, Awards als bester Comedy-Act gewonnen, Werbeclips musikalisch untermalt und sind außerdem ein weltweit gern gesehener Gast in TV-Shows. Nach ihrer im November 2011 ausverkauften Deutschlandtournee kommen The Axes of Awesome nun im September 2014 für Auftritte in Hamburg, Berlin, Köln, Dresden, Frankfurt, München zurück in ihr "second favorite country in the world". Neben ihren Megahits "Four Chords", "Rage of Thrones" und "Birdplane" werden The Axes of Awesome neues Material ihres aktuellen Albums "Christmawesome" und mit Sicherheit auch Teile ihrer 2013er Show "Cry Yourself a River" zum Besten geben.

Sa. 06.09.14 HHs Große Ü-40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 06.09.2014

So. 07.09.14 Flohmarkt

Anmeldung am 7.8. um 10 Uhr.
Bitte den Text bei "Mehr Infos" beachten!

So. 07.09.2014

Mo. 08.09.14 NDR 90,3 präsentiert:
Hamburg Sounds

mit Elif, Alexander Klaws & Tom Klose

Mo. 08.09.2014

 

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Mit Elif, Alexander Klaws und Tom Klose erwartet uns bei Hamburg Sounds im September wieder ein starkes Programm. Elif, die junge Sängerin und Songwriterin mit deutsch-türkischen Wurzeln, trat unter anderem bereits im Vorprogramm von Tim Bendzkos auf und hat bei uns ihr erstes Album "Unter meiner Haut" im Gepäck. Und unter die Haut gehen definitiv auch die Live-Performances der gebürtigen Berlinerin! Als Sieger der ersten Staffel von "Deutschland sucht den Superstar" hat Alexander Klaws gerade noch erfolgreich sein Tanztalent in der Fernsehshow "Let's dance" bewiesen, nun ist mit seiner neuen Single "Morgen explodiert die Welt" bei Hamburg Sounds. Auf der Bühne macht sich Alexander Klaws explosiv gut – so ist er derzeit auch als Joseph im gleichnamigen Musical ("Joseph and the amazing technicolour dreamcoat") von Andrew Lloyd Weber und Tim Rice zu sehen. Ebenso dabei ist der junge Flensburger und Wahl-Hamburger Tom Klose, der mit ausdrucksstarker Stimme und Texten begeistert. Er schreibt und singt Songs mit englischen Texten, und bewegt sich dabei in Genres wie Folk, Rock, Pop, Country, Blues und Soul.

Fr. 12.09.14 Leningrad Cowboys

Fr. 12.09.2014

 

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Die ultimative Kultband ist wieder da! Nicht zuletzt aus den legendären Aki Kaurismäki Filmen sind die Leningrad Cowboys eine der weltweit bekanntesten und anerkanntesten Bands, insbesondere durch ihre fulminanten Live-Shows. Ihre Versionen bekannter und unbekannter Songs und Voksweisen sind legendär uns strotzen vor Kraft und Spielfreude. Über mehr als 20 Jahre haben sie nicht weniger als 1000 Shows in 60 Ländern gespielt und dabei weltweit Freunde und Fans gewonnen und begeistert. Sie haben dabei beeindruckende Kooperationen mit z.B. dem russischen Rote Armee initiiert, geladene Gäste bei den MTV Music Awards irritiert, sind mit klassischen Orchestern aufgetreten und haben hunderte von Club- und Festivalauftritten absolviert. Das vorliegende neue Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihrer künstlerischen Schaffenskraft und ist das erste Werk mit eigenem neuen Studiomaterial seit dem Jahr 2000. Es bedurfte einiger Zeit und Reife, um dieses Album zu einer homogenen Einheit aus einer einzigartigen Mischung unterschiedlichster Musikstile und Klänge zu verschmelzen. "Buena Vodka Social Club" ist auch deshalb kein gewöhnliches Album. Es sind die Zutaten aus unterschiedlichen kulturellen Einflüssen und Musikstilen, die hier zu einem Gesamtwerk verquirlt werden, wie es nur die Leningrad Cowboys möglich machen können. Um all dies für sich selbst zu entdecken führt kein Weg an dieser Platte und an einem baldigen Konzertbesuch vorbei – getreu dem Motto "Buena Vodka Social Club! Never Drink Alone!" Thank You Very Many !

Sa. 13.09.14 Talco

Support: NH 3 / Redska

Sa. 13.09.2014

 

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"10 YEARS" down the road ... Welcher Anlass gibt den Geburtstag einer Band vor? Ist es das erste Treffen im Proberaum? Die erste Show oder vielleicht doch der Tag, an dem der Bandname feststand? Für TALCO ist es nichts von all dem. TALCOs erste Stunde schlug, als sie 2004 ihr erstes Album "Tutti Assolti" in den Händen hielten. In diesem Augenblick wurde jedem klar, dass ihre Band mehr als ein Hobby oder eins der Projekte ist, welches sie wieder an den Nagel hängten. Es ist der Tag, an dem ihre Reise begann... Jetzt sind sie schon 10 Jahre unterwegs, haben einige Platten veröffentlicht und hunderte von Show gespielt. Jeder, der TALCO kennt, weiß, dass Liveshows nun mal ihre Stärke; wenn sie voller Energie auf die Bühne kommen und binnen weniger Augenblicke komplette Säle zum tanzen bringen. Im November 2013 spielten sie zwei Shows in Pamplona, Spanien, packten in die Setlist ein Best-Off ihrer bisherigen fünf Alben und zeichneten diese auf. Die daraus enstandene Liveplatte plus Bonus DVD "10 Years" erscheint im Juli 2014 bei Destiny Records.

Sa. 20.09.14 50 Voices - 25 Years

"Movin' on up 25 years of grooving"

Sa. 20.09.2014

 

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Dieses Jahr feiert der Hamburger Chor The S.O.U.L. - 50 Voices' Groove sein 25-jähriges Jubiläum mit einem ganz besonderen Konzert. Gegründet 1989, singt das stimmgewaltige 50-köpfige Ensemble seit Mai 2008 unter der musikalischen Leitung von Lerato Sebele-Shadare, Andreas Paulsen und Christian Schicht. Das aktuelle Repertoire reicht von funkigem Soul über jazzige Balladen bis zu zeitgenössischem Pop und Gospel, auch der eine oder andere Soulklassiker steht auf dem Programm. Zum Jubiläumskonzert werden ehemalige Solisten und Musiker der vergangenen 25 Jahre erwartet - die Fans können sich auf mitreißenden Groove mit Herz und Soul freuen!

So. 21.09.14 Flohmarkt "rund ums Kind"

ausgebucht!
Bitte den Text bei "Mehr Infos" beachten!

So. 21.09.2014

So. 21.09.14 Albert Hammond

"Songbook" Tour 2014

So. 21.09.2014

 

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Er schrieb Songs für Tom Jones, Joe Cocker, Celine Dion, Chris De Burgh, die Carpenters und Ace of Base. Gemeinsam mit Duffy schrieb und produzierte er die meisten Titel auf deren zweiten, 2010 erschienenen Album Endlessly. Auch unter seinem eigenen Namen gelangen ihm unzählige Hits - The Free Electric Band, Down By The River, It Never Rains In Southern California, Everything I Want To Do, Moonlight Lady, The Peacemaker, New York City Here I Come, I´m A Train. Seine Lieder sind verantwortlich für den Verkauf von über 360 Millionen Platten weltweit, darunter mehr als 30 Chart-Hits. Viele seiner beliebtesten Songs, wie "The Air That I Breathe" und "When I Need You" wurden immer wieder Hits - durch diverse Neuinterpretationen wurden diese Songs zu Evergreens, Jahrzehnt für Jahrzehnt. 40 Jahre im Musikgeschäft als Songwriter, Sänger und Entertainer zeigt Albert Hammond jetzt nicht nur den Reichtum an Liedern, sondern auch, dass er ein charmanter Entertainer ist, der sein Publikum mit in das Konzert einbindet und so den Zuhörer auf diese - seine eigene - Liederreise durch die Jahrzehnte der Popgeschichte mit nimmt.

Fr. 26.09.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Luka Bloom

"Head & Heart" Tour 2014

Fr. 26.09.2014

 

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Luka Bloom ist authentisch, er bleibt sich treu. Nach mittlerweile mehr als 30 Jahren im Rampenlicht der Musik steht er mit jedem neuen Album immer wieder für wache Aufmerksamkeit an seiner Umgebung, Kommentare zu den Ereignissen der Zeitgeschichte, Beschreibungen von Mensch und Natur um ihn herum. Luka Bloom singt, was er denkt und was ihn und viele andere Menschen beschäftigt. Und dafür braucht er nicht viel mehr als einen ausgeklügelten Gitarrensound und seine unvergleichlich charismatische Stimme. Konzertabende voller Intensität!

So. 28.09.14 Carminho

So. 28.09.2014

 

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"... das beeindruckendste Fado-Debüt in Jahrzehnten" Time Out Magazine

Fado ist weniger eine Musikrichtung, als vielmehr Nationalerbe und kulturelles Heiligtum Portugals und die junge Sängerin Carminho verkörpert ihn mit Leib und Seele wie kaum eine andere. Trotz ihrer gerade einmal 29 Jahre hat sie die melancholische Tragik, die tiefe Sehnsucht und den emotionalen Schmerz des Fado verinnerlicht und trägt ihn mit einer solchen Ausdruckskraft und tief empfundenen Leidenschaft vor, dass es keinen Zweifel mehr geben kann:

Carminho ist die neue Prinzessin und Zukunft des Fado! In Portugal gilt sie unter Fans und Kritikern gleichermaßen als eine der größten Stimme unserer Zeit und auch auf den internationalen Bühnen werden die sensationellen Auftritte der jungen Fadista als musikalische Offenbarung gefeiert. Als eines der Highlights auf der WOMEX 2011 überwältigte sie das anwesende Fachpublikum mit einer fast schon hypnotischen Bühnenperformance, die voll innerer Spannung den Saal in atemloser Stille zurück ließ. Es ist diese tiefe Verbundenheit mit der Musik die bereits Carminhos Debütalbum aus dem Jahr 2009 ("Fado") betitelt ist, so besonders machen. Schon kurz nach der Veröffentlichung galt es als "das beeindruckendste Fado-Debüt in Jahrzehnten" (Time Out Magazine) und erreichte innerhalb kürzester Zeit Platin Status in Portugal. Ihre herzergreifenden Songs sind dabei ebenso musikalisch virtuos vorgetragen und mit ihrer kräftigen und dennoch glasklaren Stimme gelingt es Carminho, selbst die kleinsten Dynamikunterschiede fein nuanciert auszudrücken und so für ihre Hörer erfahrbar zu machen. 2011 feierte sie ihren Durchbruch – nach ihrem Album "Fado" erreichte auch Ihr Nachfolger "alma" (Capitol/EMI) Platz 1 der portugiesischen Albumcharts und wurde auch hierzulande durch die EMI Deutschland breit beworben! Im Sommer 2013 gastierte sie bereits bei so renommierten Festivals wie dem ZMF Freiburg, dem Summer in the City Mainz sowie gleich 2 mal beim TFF.Rudolstadt (davon einmal mit den Thüringer Symphonikern in der Heidecksburg) und war ebenfalls beim Theater am Spittelberg in Wien zu bewundern. 2014 begiebt sich Carminho auf Deutschlandtour und wir freuen uns, die herausragende Künstlerin im September in der FABRIK begrüßen zu dürfen!

Mi. 01.10.14 Tarrus Riley feat. Dean Fraser

"Love Situation Tour"

Mi. 01.10.2014

 

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Tarrus Riley gilt als eines der größten Gesangstalente Jamaikas. Der Sohn des ehemaligen Uniques-Sängers Jimmy Riley gehört inzwischen zu den größten Reggae Stars der neuen Generation. Seinen Durchbruch feierte er mit seinen Alben "Parables" und "Contagious", welche ihm nicht nur internationales Renommee, sondern auch zahlreiche Auszeichnungen einbrachten. Bei den Reggae Academy Awards 2008 holte er gleich mehrere davon, u.a. in der Kategorie "Bester Sänger" und für seine Hit Single "She’s Royal" bekam er Awards in den Kategorien "beliebtester Song" & "bester Reggae Song". Auch wurde Tarrus Riley gerade erst von den Lesern des Reggae Magazins "riddim" zum "Besten Live Act" gewählt. An diesem Erfolg ist sicherlich auch die großartige Band des legendären Saxophonisten Dean Fraser beteiligt, der einen Großteil seiner Veröffentlichungen produzierte und ihm auch dieses Mal wieder als Musiker und Bandleader zur Seite steht. Dieses Konzert Highlight sollte sich wirklich kein Reggae Fan entgehen lassen.

Do. 02.10.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion und concert-news präsentieren:
Jazzkantine & NDR Big Band

"Das Beste, ohne Stecker" - 20 Jahre Jazzkantine

Do. 02.10.2014

 

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Jazz und HipHop können Freunde werden, davon weiß die Jazzkantine lange schon ein Lied zu singen. Oder notfalls auch zu rappen. "Und es ist so, und es ist so, und es ist so, und es ist Jazz – Jazzmusik", wird da vor Fender Rhodes-Sounds gerappt, zuerst auf Deutsch, dann auf Spanisch, Musik für offene Herzen. Was nicht funky ist, bleibt hier draußen vor der Tür, wer drinnen sein darf, hört Funky Tunes aus dem Big Easy und tanzt sich die Sohlen heiß. Die Jazzkantine hat mit Pee Wee Ellis und Nils Landgren musiziert, vorn standen Tänzer aus der Generation 20 Plus, dicke Hose, coole Pose. Der Bass wummert, die Ansagen treffen lässig den Ton junger Generationen, "Shake Everything You Got" wird in die Neuzeit exportiert, die Jazzkantine mäandert nonchalant durch die Jahrzehnte. Jeder der Musiker setzt beizeiten, aber nicht egomanisch Akzente, schon weil es kein besseres Bühnenrezept bei mehr als drei Bandmitgliedern gibt. Das Schiff treibt auf unbekannte Küsten zu wie eine Arche. Es gibt aber und Gott sei Dank kein Fastfood in der Jazzkantine!

Fr. 03.10.14 Hamburg Konzerte präsentiert:
Uli Jon Roth

"40th Anniversary - Scorpions Revisited" Tour 2014

Fr. 03.10.2014

 

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Uli Jon Roth ist ein Koryphäe des virtuosen Gitarrenspiels und eine Inspiration für diverse Gitarristen. Der gebürtige Düsseldorfer war bereits mit zahlreichen Bands unterwegs, wie den Scorpions, für die er von 1973 bis 1978 als Songwriter fungierte und erhält regelmäßig Einladungen von einflussreichen Rock- und Metalbands, unter anderem Deep Purple, Avantasia oder Doro Pesch. Uli Jon Roth überzeugt durch sein markantes Spiel und präsentiert im Rahmen der "40th Anniversary - Scorpions Revisited"-Tour ein vielfältiges Programm aus der Scorpions-Ära. Mittlerweile steht er sogar wieder gemeinsam mit seinen ehemaligen Bandkollegen auf der Bühne. Umso passender erscheint es, die Songs den Fans auf dieser Tour erneut darzubieten und 40 Jahre gemeinsame Arbeit mit den Scorpions zu feiern.

Sa. 04.10.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 04.10.2014

 

Sa. 04.10.14 HHs Große Ü-40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 04.10.2014

So. 05.10.14 Flohmarkt

Anmeldung am 5.9. um 10 Uhr.
Bitte den Text bei "Mehr Infos" beachten!

So. 05.10.2014

So. 05.10.14 Fanfare Ciocarlia

So. 05.10.2014

 

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FANFARE CIOCARLIA gilt weltweit als eine der besten Live-Bands, die mit unerschöplicher Energie und Einfallsreichtum ihre Fans von Melbourne bis Memphis, von Tokio bis Toulouse begeistert. Die 12 Musiker blasen von der Bühne aus zum Sturm und versetzen damit das Publikum seit 16 Jahren auf mehr als 1.400 Konzerten in Ekstase. Und trotzdem bleibt für das Dutzend Musiker, die ihr Handwerk mit der Muttermilch aufgesogen haben, jeder Auftritt eine neue Herausforderung. Die Band will nicht einfach unterhalten, sondern die Seele der rumänischen Zigeunermusik beschwören. Sobald Fanfare Ciocarlia – die Blaskapelle aus dem entlegenen rumänischen Dorf Zece Prajini – die Backen bläht, fahren dem Publikum die Rhythmen der Roma in die Beine. Fanfare Cioarlia wird von der Kritik gefeiert und in sämtlichen Medien hoch gehandelt: Die Band war in verschiedenen Filmen im Kino zu sehen (Ralf Marschalleck begleitete das wilde Dutzend in "Iag Bari – Brass On Fire" auf einer ihrer Europatourneen und in Fatih Akins Film "Gegen die Wand" mischte die Band Hamburger Clubs auf. Sie zieren das Titelbild des Buches "Princes Amongst Men" (Garth Cartwrights gefeiertes Werk über die Roma-Musik des Balkan) und Sacha Baron Cohen gab für den Soundtrack seiner Komödie "Borat" eine neue Version der Biker-Hymne "Born to Be Wild" in Auftrag. Zahllosen DJs und Bands dienen sie als Vorbild und Fanfare Ciocarlias Neuinterpretationen westlicher Klassiker wie z.B. dem James Bond Theme oder Duke Ellingtons "Caravan" zeigen, wie sie mit ihren Blechblasinstrumenten mühelos jegliche Musik in ihren eigenen Klangkosmos integrieren können. Fanfare Cioc?rlia hat acht Alben veröffentlicht, die alle an der Spitze der Europäischen Weltmusik Charts thronten. Ihre Kult-DVD "Brass on Fire", so das britische Musikmagazin Songlines, "setzt neue Standards für Musikdokumentationen". Die Band bezeichnet sich stolz als die am härtesten blasende Band im Blechbiz. Und so ist es: keiner kann es besser, schneller, funkiger als Fanfare Ciocarlia! Aktuelles Album: CD & Vinyl: DEVIL’S TALE (Asphalt Tango Records), 2014

Do. 09.10.14 Manfred Mann's Earth Band

Do. 09.10.2014

 

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Wer kennt sie nicht? Hits wie “Blinded By The Light”, “Davy´s On The Road Again”, “Father of Day, Father of Night”, “Mighty Quinn”, “I came for you” besitzen Klassiker-Status. Vor 40 Jahren hat Manfred Mann seine legendäre Earthband gegründet, mit der er in den 70ern und Anfang der 80er Jahre regelmäßig in den Charts war und europaweit in ausverkauften Hallen spielte. Berühmt wurde die Earthband damals schon durch Ihre sensationellen Livekonzerte. Gründungsmitglied 1971 war auch Mick Rogers, der immer noch in der Band spielt. Anfang 1992 wurde die 1988 aufgelöste Gruppe von Manfred Mann wieder ins Leben gerufen. Waren zuerst außer dem Wahl-Londoner (Jahrgang 1940) nur Noel McCalla (Gesang), Mick Rogers (Gitarre, Gesang), Steve Kinch (Bass) und Ex-Jethro Tull Drummer Clive Bunker mit von der Partie, so stieß später kurzzeitig Chris Thompson (Earthband-Mitglied zwischen 1976 und 1980) dazu. Chris Thompson hat die Earthband 1998 aber wieder verlassen. Ein Auftritt bei Thomas Gottschalks TV Show Rockgiganten im November 2004 hatte die darauf folgende MMEB-Tour ausverkaufen lassen. Seit 2011 ist Manfred Mann`s Earthband mit neuer Stimme auf Tour: Robert Hart (ex Bad Company). Dank seiner ist das Programm der Earthband heute wieder klar rockorientiert. In Vorbereitung ist zudem ein neues Studioalbum der Earth Band, wobei der VÖ Termin leider noch nicht bestätigt ist.

Fr. 10.10.14 Nighthawks

Fr. 10.10.2014

 

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Die Nighthawks sind zurück. "Rio Bravo" heißt ihr sechstes Studioalbum. Der Titel weckt intensive Assoziationen. Die Musik erfüllt alle Erwartungen. Dal Martino und Reiner Winterschladen lassen atmosphärische Bilderwelten im Kopf der Zuhörer entstehen, liefern den Soundtrack zu fesselndem Kopfkino. Musik im Cinemascope-Format. Nicht zufällig begann die Geschichte der Nighthawks für die beiden Mitglieder der Kölner Formation Trance Groove Mitte der 1990er Jahre mit dem Auftrag zu einer Filmmusik. Treffsicher benannte man sich nach Edward Hoppers wohl bekanntestem Bild. Dessen nächtliche Szene mit ihren starken Lichteffekten und Motiven wie urbaner Einsamkeit spiegelt sich auch in den Stimmungs- und Gefühlsebenen, welche die Nighthawks mit ihrer Fusion aus Ambient, Dub, Pop und Jazz erzeugen. Mit "Rio Bravo" knüpfen Dal Martino und Reiner Winterschladen an "Citizen Wayne" an, ihr 1998er Debüt. "Wie der Name "Citizen Wayne" schon sagt, lag unser gemeinsamer Nenner irgendwo zwischen Trompetenmusik für städtischen, nassen Asphalt und Westernszenerie mit weißen mexikanischen Kirchen und rotem Staub. Die "Bronco Suite" auf "Citizen Wayne" war ja auch eine Art Westernfilmmusik." Beides, Urbanes und Wildnis, findet sich auf "Rio Bravo", dessen entspannt verspielter Charakter zwei Musiker im Einklang mit sich selbst zeigt.

Sa. 11.10.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 11.10.2014

 

Sa. 11.10.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Kaiser Chiefs

Support: Teleman

Sa. 11.10.2014

 

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Seit einem Jahrzehnt zählen die Kaiser Chiefs zu den erfolgreichsten und mitreißendsten Indie- und Garagenrock-Bands des Vereinigten Königreichs. Nachdem 2005 ihr überwältigendes Debütalbum "Employment" erschien, von dem sie bis heute mehr als drei Millionen Einheiten absetzen konnten, ist das Quintett aus Leeds Dauergast in den globalen Hitlisten. Ihre vier bisherigen Alben stiegen alle in die britische Top 10, sieben Single-Auskopplungen in die Top 20. Dieser Erfolgsspur folgten sie auch mit ihrem fünften, Ende März erschienenen Album "Education, Education, Education & War", das eine Neubestimmung für die Band definiert.
Nach ihren mitreißenden Deutschland-Shows im April kommen die Kaiser Chiefs für eine exklusive Clubshow nach Hamburg in die FABRIK!

So. 12.10.14 Flohmarkt

Anmeldung am 12.9. um 10 Uhr.
Bitte den Text bei "Mehr Infos" beachten!

So. 12.10.2014

Mo. 13.10.14 NDR 90,3 präsentiert:
Hamburg Sounds

mit: Joco, Vivie Ann und Regy Clasen

Mo. 13.10.2014

Fr. 17.10.14 Station 17

"Alles für Alle" Tour 2014/2015 - Album Release Party

Fr. 17.10.2014

 

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Station 17 ist eine Musikband aus Hamburg. Die Gruppe wird 1988 von Bewohnern der Wohngruppe 17 der Ev. Stiftung Alsterdorf, und professionellen Musikern gegründet. Ihr Musikstil wird als Mischung aus Elektronik, Pop und Avantgarde beschrieben. Bis 2008 veröffentlicht die Gruppe sechs Studioalben, kooperiert mit Künstlern wie Holger Czukay, FM Einheit, Thomas Fehlmann, DJ Koze und Cosmic DJ und absolviert viele Tourneen im deutschsprachigen Raum. 2007 löst sich die alte Besetzung auf, was zu einer vollständigen Umbesetzung und Neugründung der Band führt. Vor diesem Hintergrund entsteht 2008 das Album Goldstein Variationen, welches jedoch nicht als offizielles Bandalbum konzipiert ist, sondern Kooperationen mit Gastmusikern wie Fettes Brot, Stereo Total, Die Goldenen Zitronen, Michael Rother, Barbara Morgenstern und Guildo Horn enthält. Über das Album wird umfangreich in den Medien berichtet, sodass die Gruppe ihre Touraktivitäten weiter ausdehnen kann. In Folge spielt die Band viele Clubkonzerte aber auch Festivals wie Fusion, Dockville, Immergut, Omas Teich, Reeperbahn Festival. Im Jahr 2011 erscheint das erste offizielle Album in Neubesetzung Fieber, das stilistisch an alte Werke anknüpft. Mit diesem Album wird die Gruppe 2011 für den Hamburger Musikpreis "Hans" nominiert. Im Jahr 2012 spielt die Gruppe u.a. beim Bürgerfest des Bundespräsidenten beim Schloss Bellevue in Berlin.

Sa. 18.10.14 Nachtflohmarkt

Sa. 18.10.2014

Sa. 18.10.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 18.10.2014

 

So. 19.10.14 Fredrik Vahle 1

ab 4 Jahren!

So. 19.10.2014

 

So. 19.10.14 Fredrik Vahle 2

ab 4 Jahren!

So. 19.10.2014

 

Do. 23.10.14 Dubioza Kolektiv

Do. 23.10.2014

 

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DUBIOZA KOLEKTIV sind mittlerweile eine der bekanntesten Bands auf dem Balkan. Schon früh begann das Kollektiv mit internationalen Musikern zu kooperieren und war weltweit gut vernetzt. Bereits auf dem zweiten Album finden sich beispielsweise Tracks mit Benjamin Zephaniah und Mush Khan von FUN DA MENTAL. Da verwundert es auch nicht mehr, dass ihr aktuelles Album Wild Wild East (09/2011) von keinem Geringeren als Billy Gould (Faith No More) auf seinem Label Koolarrow released wurde. Mit ihrer mitreißenden Livepräsenz machten sich Dubioza Kolektiv schnell Freunde überall in Europa. Neben ihrem musikalischen Mix aus Reggae, Dub, Rock und Punk sind es vor allem ihre kritischen und provokanten Texte, die sie über die Grenzen Bosnien-Herzegovinas hinaus bekannt machten. Sie beschäftigen sich mit der Instabilität und der schwierigen politischen Situation ihres eigenen Landes ebenso wie mit Rassismus, Nationalismus und Intoleranz im Allgemeinen. 2010 feierte auch der Film Na Putu (On the path) der preisgekrönten Regisseurin Jasmila Zbanic (Goldener Bär 2006 für Grbavica) auf der Berlinale Premiere, zu dem Dubioza Kolektiv den Song "Blam" beisteuerten. Der Soundtrack zum Film stammt von Dubioza’s DJ und Producer Brano Jakubovic. Trotz allem sind Dubioza Kolektiv kein singendes Lehrerzimmer mit ständig erhobenem Zeigefinger, dafür haben sie viel zu viel Spaß am Spaß, an ihrer Musik, und daran, ihr Publikum frenetisch feiern zu lassen. Vielleicht ist das das Geheimnis, wie sie den Spagat zwischen Politik einerseits und kommerziellem Erfolg andererseits schaffen, der ihnen in diesem Jahr sogar eine Nominierung für die MTV European Music Awards eingebracht hat. 2014 dürfen wir uns also wieder auf jede Menge Party, Punk & Politics auf der Bühne freuen!

Fr. 24.10.14 Simon Phillips - Protocol II

"Second Orbit Tour"

Fr. 24.10.2014

 

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Simon Phillips ist einer der bekanntesten und angesehensten Schlagzeuger der Welt, dessen Stil nicht nur seine technische Begabung widerspiegelt, sondern auch seine musikalische Sensibilität. Ob es nun Rock, Fusion oder Jazz ist, Simon spielt als wäre er in jedem Genre zu Hause. Der Multiinstrumentalist und Produzent hatte nämlich schon im letzten Jahr mit dem zweiten Protocol-Album eine Herzensangelegenheit wieder belebt: Ein Vierteljahrhundert nach dem ersten Solo-Album gleichen Namens (1988) gibt es nun den von seinen Fans lange geforderten Nachfolger. "Allerdings haben wir das Album zunächst nur digital veröffentlicht; es gab zwar Gespräche mit einer Plattenfirma, aber sie konnte mir nicht zusagen, dass die Scheibe im Vorfeld der letzten Tour herauskommt. Jetzt werden wir wohl im Herbst erscheinen, außerdem wird es eine Vinyl-Ausgabe geben." Die physischen Exemplare davon, die während der letzten Jubiläums-Tour im Herbst 2013 verkauft wurden, stammen übrigens alle aus einem Presswerk in Deutschland. Als sein eigener Manager müsse er sich auch um solche Kleinigkeiten selbst kümmern, aber das gehöre nun mal zum Geschäft, lacht er. Dass er nun freiwillig die großen Arenen gegen kleine Clubs eingetauscht hat, ist für den sympathischen Engländer kein (Ego)Problem, weil "es auf die Musik" ankomme. Er habe nichts gegen große Produktionen, aber in kleinen Clubs spüre man die Wirkung der Musik auf die Zuschauer viel intensiver und das Gefühl liebe er. Er erinnert sich gern an seine Jazz-Tour mit Steve Lukather vor einigen Jahren, die auch durch kleine Hallen ging. Apropos: Mit dem nächsten Teil der "Protocol"-Tournee erfüllt er sich einen weiteren Traum. Er habe in den letzten Jahrzehnten zwar mit den bekanntesten und erfahrensten Musikern der Welt zusammengespielt, aber er sei nun einmal sehr wählerisch. Die neue Konstellation hingegen sei für ihn das Nonplusultra, schwärmt er: "Wir haben das letzte Album in knapp fünf Tagen eingespielt, von der Chemie her war das eine der besten Produktionen, an denen ich jemals teilgenommen habe. Es ist ein großartiges instrumentelles Jazz Rock-Album geworden." Mit Andy Timmons (Gitarre), Steve Weingart (Keyboards) und Ernest Tibbs (Bass) hat er nicht nur Mit-Musiker mit sehr unterschiedlichen Backgrounds, sondern auch Koryphäen ihres Fachs zusammengebracht. "Sicherlich ist mein Adress- und Telefonbuch ziemlich voll, aber das bleibt nicht aus, wenn man so lange im Geschäft ist wie ich."

Sa. 25.10.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 25.10.2014

 

So. 26.10.14 In Unterstützung durch "Vertrautes Wohnen" e.V. und die altoba-Stiftung
Kinderfest - altoba FABRIK - "Musik und Spaß für Kinder"

mit: Hexe Knickebein, Zauberer Käpt'n Kümmel, Ausschnitte aus "Pinocchio" vom Kindertheater Wackelzahn

So. 26.10.2014

 

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"Spiel und Spaß für Kinder" in der FABRIK wird ein richtig schön kunterbunter Mittagsspaß! Es treten die Hexe Knickebein & der Zauberer Käpt'n Kümmel auf, die den kleinen Gästen der Fabrik von vielen Terminen im Haus bestens bekannt sind und das Publikum mit unterhaltsamen und überraschenden Darbietungen begeistern werden. An diesem Mittag freuen wir uns außerdem auf Ausschnitte aus dem Kindertheaterstück "Pinocchio" und die Preisverleihung des Malwettbewerbs der altonale. Und natürlich gibt es auch in diesem Jahr wieder lauter tolle Spiel- und Bastelaktivitäten, die für gute Unterhaltung in den Pausen sorgen. Wir freuen uns auf Euren Besuch!

Mo. 27.10.14 Martin Luther King/Malcolm X

Theater in englischer Sprache

Mo. 27.10.2014

 

Mo. 27.10.14 Martin Luther King/Malcolm X

Theater in englischer Sprache

Mo. 27.10.2014

 

Di. 28.10.14 Martin Luther King/Malcolm X

Theater in englischer Sprache

Di. 28.10.2014

 

Di. 28.10.14 Martin Luther King/Malcolm X

Theater in englischer Sprache

Di. 28.10.2014

 

Di. 28.10.14 Reinhold Beckmann

Beckmann & Band Tour

Di. 28.10.2014

 

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Sportjournalist, Talkmaster, Filmemacher - Reinhold Beckmann ist einer der bekanntesten Gesichter im deutschen Fernsehen. Aber war da nicht noch was mit Musik? Stimmt! Reinhold Beckmann singt und komponiert, er spielt Gitarre und ist Mitglied einer Band. Seit mehr als zwei Jahren geht der "Fernsehfritze" mit seinem Quartett regelmäßig auf Tour. Über 70 Auftritte haben BECKMANN & BAND bereits gespielt. Vor allem in Norddeutschland begeistern sie immer wieder ihr Publikum. Doch jetzt weiten sie ihren Aktionsradius aus. Nach der Veröffentlichung des ersten Albums "bei allem sowieso vielleicht" am 14. März 2014 steht im Herbst die erste große Tournee durch ganz Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg an. Auf dem Programm stehen feinfühlige eigene Songs, die Chanson, Pop, Folk, Bossa und Blues zu einem mal schräg-charmanten mal leicht melancholischen Mix verbinden. Akustikgitarren, Kontrabass, Klavier und Schlagzeug sind die tragenden Instrumente. BECKMANN & BAND – das ist handgemachte Musik mit poetischen Texten über Leben und Erlebtes, über Macken und Merkwürdigkeiten, vergessene Träume und die Zukunft als möglicherweise autobiografisches Glücksspiel. Was Reinhold Beckmann bei seinen musikalischen Auftritten besonders schätzt, ist die unmittelbare Begegnung mit dem Publikum. "Wenn ich spüre, wie das Publikum auf Musik und Texte reagiert, dann ist das ein großer Spaß", so der Frontmann. "Diese Unmittelbarkeit kann Fernsehen nicht. Hinzu kommt, dass wir als 'junge' Band für die meisten Konzertbesucher eine musikalische Wundertüte sind. Das macht es so spannend." Verwirklicht wird dieses ebenso überraschende wie wohltuend entspannte und vor allem vielseitige musikalische Konzept von Reinhold Beckmann als Sänger und Gitarrist und seiner mitreißend spielfreudigen und versierten Band. An der Gitarre glänzt Andreas Dopp. Er war lange Jahre festes Mitglied der Band von Ina Müller, spielt mit Dominik Horwitz aktuell ein Brel-Programm und ist darüber hinaus vielgefragter Studiomusiker (u.a. für den Film "Der Medicus"). Für das Debütalbum hat er die meisten der Songs gemeinsam mit Reinhold Beckmann erarbeitet. Bassist Thomas Biller trat u.a. mit Joe Pass, Annett Louisan und Inga Rumpf auf und unterstreicht mit seinem Kontrabass bei BECKMANN & BAND den erdig jazzigen Sound des Ensembles. Als Musiker und Arrangeur, der für Stars wie Peter Maffay, die Pet Shop Boys oder die NDR Bigband arbeitete, machte sich Jan-Peter Klöpfel, der auch Filmmusiken arrangiert ("Der Baader-Meinhoff Komplex"), einen Namen. Bei BECKMANN & BAND spielt er Klavier, Akkordeon und Trompete. Schließlich brilliert der langjährige Ina-Müller-Drummer Helge Zumdieck am Schlagzeug. Er ist Gründer und Dozent der Hamburg School of Music und wurde zum Abschluss seines Drum-Studiums in L.A. zum "outstanding drummer of the year" gekürt.

Fr. 31.10.14 Mother's Finest

Fr. 31.10.2014

 

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Mit MOTHERS FINEST kommt eine legedäre Band nach Europa, die schon Legionen anderer Kollegen und Bands beeinflusst haben. Als Erfinder des Funk-Rock spielen sie auch heute ein "enormes Brett", sind aber offen für Metal, Blues und Soul. Die beiden überragenden Lead-Sänger Glenn Murdock und Joyce Kennedy werden in Originalbesetzung von den fantastischen Gitarristen Gary Moore und John Hayes unterstützt sowie vom Megabassisten Jerry "Wyzad" Seay und der Powerstation Dion Derrick an den Drums. Ein sensationelles Konzert steht an, ein denkwürdiges wird es werden. TopAct!

Sa. 01.11.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 01.11.2014

 

Sa. 01.11.14 HHs Große Ü-40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 01.11.2014

So. 02.11.14 Flohmarkt "rund ums Kind"

ausgebucht!
Bitte den Text bei "Mehr Infos" beachten!

So. 02.11.2014

So. 02.11.14 Hamburg Konzerte präsentiert:
voXXclub

So. 02.11.2014

 

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Mit einem gekonnten Mix aus volkstümlichen Rhythmen und Pop, gepaart mit a capella- Stimmgewalt und Top-Aussehen, hat der voXXclub innerhalb kürzester Zeit der volkstümlichen Unterhaltungsmusik eine Frischzellenkur verpasst. So haben die "voXXclubber" u.a. durch ihre Guerilla- Aktionen und den daraus entstandenen Flashmob-Videos mit mehr als 3 Mio. Klicks auf YouTube deutschlandweit für Furore gesorgt. Ihre erste Single "Rock Mi" wurde einer DER Wiesn Hits 2013. Bei der „Rock mi“-Tour gibt es dann 100 Prozent voXXclub live zu erleben! Es wird bei feinster anarchistischer volXXmusik "ordentlich brutal krachen", wie die feschen Jungs gerne zu sagen pflegen… Rock mi… Rock on!

Mo. 03.11.14 Jethro Tull's Martin Barre & Band

Support: Shelly Bonet

Mo. 03.11.2014

 

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Martin Barre war von 1968 bis 2012 neben Ian Anderson das ständige Mitglied und Aushängeschild von Jethro Tull. Nach dem Jethro Tull eine längere Tourneepause einlegt, stellte Martin eine neue Band zusammen, um vor allem die in den letzten Jahren nie bis selten gehörten „classic“ Songs von Jethro Tull auf die Bühne zu bringen. Die größten Erfolge von Jethro Tull der über 60 Mio. verkauften Tonträger waren unzweifelhaft die Erfolgsalben Aqualung und Thick as a Brick der frühen 70ger Jahre. 1988 erhielt Martin den Grammy für sein Gitarrenspiel auf dem Album „Crest of a Knave“. Seine Soli auf Aqualung brachten ihm Top 20 Platzierungen in den USA und UK ein. Neben seiner erfolgreichen Zeit bei Jethro Tull, teilte er die Bühne mit Künstlern wie Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Paul McCartney, Gary Moore, Pink Floyd oder Fleetwood Mac. Mit seiner neuen Band, die ehemalige Musiker von Jethro Tull und Top Musiker des selben musikalischen Hintergrunds umfasst, wird Martin die Power des Blues und Rock der frühen Geschichte Jethro Tulls Rechnung tragen und darüber hinaus in den letzten 15 Jahren viel zu kurz kam. Klassiker wie Thick as A Brick, Locomotive Breath u.a. werden im Programm nicht fehlen.
Line Up: Martin Barre – Guitar, Bouzouki (Jethro Tull) Alan Bray – Bass Guitar Richard Beesley – Sax, Flute Dan Crisp – Vocals, Acoustic Guitar George Lindsay – Drums

Di. 04.11.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
The Gloaming

Di. 04.11.2014

 

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Martin Hayes, Iarla Ó Lionáird, Caoimhín Ó Raghallaigh, Dennis Cahill, Thomas Bartlett »[...] ergeben sie eine Art Allstar Band der besonderen Art. Fünf Musiker, die wirklich wissen, was sie da tun und die den eigentlich solistischen Sean-Nós Gesang wunderbar und gekonnt umspielen.« deutschlandradiokultur.de

Die fünf Musiker, die sich 2011 zusammenfanden, haben allesamt eigene erfolgreiche Karrieren in unterschiedlichen Genres. Während Hayes (violin/fiddle), Cahill (guitar) und Ó Raghallaigh (hardanger fiddle) als Virtuosen an ihren Instrumenten gelten, denen es gelingt, die Starre traditioneller irischer und keltischer Musik mit moderner Energie aufzubrechen, ist Thomas Bartlett (piano) eher in Indierock Kreisen zuhause, während Sänger Iarla Ó Lionáird auf Alben wie beispielsweise dem Electro/Weltmusik Projekt Afro-Celt Soundsystem zu hören ist. Gemeinsam überwinden sie alle musikalischen Genres und Einschränkungen und verschmelzen so zu weitaus mehr als der Summe der einzelnen Teile. The Gloaming klingen in etwa so, als würde eine Post-Rock Band wie Tortoise es darauf anlegen, ihren alten irischen Onkel für sich zu begeistern. Klingt zunächst möglicherweise unge wöhnlich, funktioniert aber so gut, dass The Gloaming in ihrer Heimat und vielen Teilen Europas bereits echte Publikumsmagneten geworden sind. Nun kann man sich auch hierzulande davon überzeugen.

Mi. 05.11.14 Rocko Schamoni

liest aus "Fünf Löcher im Himmel"

Mi. 05.11.2014

 

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Als Paul sich damals gleichzeitig in Katharina Himmelfahrt und seine Lehrerin Frau Zucker verliebte, schien alles in die richtige Richtung zu gehen. Jetzt sitzt er in einem Datsun 240Z, auf der Flucht von einem Einbruch, und fragt sich, wie das alles kommen konnte. Alles fängt damit an, dass für Paul Zech das Leben aufhört. Nach einer ziemlichen Pechsträhne landet seine bürgerliche Existenz auf dem Müll, und Paul zieht los in die norddeutsche Weite. Im Gepäck hat er nur sein altes Tagebuch. Während er den melancholischen Kneipier Pocke kennenlernt und von ihm einen alten Sportwagen geliehen bekommt, liest Paul im Tagebuch von seiner großen Liebe zu Katharina Himmelfahrt. Sie war das Mädchen, in das er sich bei den Proben des Schultheaters zu den "Leiden des jungen Werther" verliebte. Doch mit einer dramatischen Eifersuchtsgeschichte unter den Akteuren bricht das Tagebuch ab. Nach einer Spritztour durch Dänemark kehrt Paul nach Norddeutschland zurück – und meldet sich bei Katharina, um Licht ins Dunkel seiner frühen Jahre zu bringen. Das Buch "Fünf Löcher im Himmel" erscheint am 6. Oktober 2014 im Piper Verlag.

King Rocko Schamoni in Schleswig Holstein geboren, arbeitet für Theater, Film und Fernsehen, tourt regelmäßig durch die Republik und besitzt eine eingeschworene Fangemeinde als Musiker, Autor, Humorist, Schauspieler und so weiter. ?1988 erschien seine erste LP "Vision". Es folgte ein Plattenvertrag bei einer großen Firma und diverse weitere Tonträger-Veröffentlichungen.?1989 gründeten Rocko Schamoni, Schorsch Kamerun und Kaiser Walter im Hamburger Schanzenviertel den "Pudel Klub". 1994 zog der Club an seinen jetzigen Standort, in der Nähe der Hafenstraßenhäuser in Hamburg.?Nach seinem Roman-Debüt "Risiko des Ruhms" folgte 2004 sein langanhaltender Bestseller "Dorfpunks", der auch auf die Bühne gebracht und im Frühjahr 2009 in die Kinos kam, sowie "Sternstunden der Bedeutungslosigkeit" und "Tag der geschlossenen Tür".?Mit Jacques Palminger und Heinz Strunk hat Rocko Schamoni mehrere Studio-Braun-Theaterstücke inszeniert, unter anderem "Dorfpunks", "Fleisch ist mein Gemüse", "Matthias Rust", "Fahr zur Hölle Ingo Sachs" und zuletzt im Mai 2014 "Fraktus". Im November 2012 kam der Studio-Braun-Film "Fraktus" in die Kinos. Mit Helge Schneider drehte er 2012 den Film "00 Schneider – Im Wendekreis der Eidechse" in Mülheim und Umgebung.

Do. 06.11.14 Rocko Schamoni

liest aus "Fünf Löcher im Himmel"

Do. 06.11.2014

 

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Als Paul sich damals gleichzeitig in Katharina Himmelfahrt und seine Lehrerin Frau Zucker verliebte, schien alles in die richtige Richtung zu gehen. Jetzt sitzt er in einem Datsun 240Z, auf der Flucht von einem Einbruch, und fragt sich, wie das alles kommen konnte. Alles fängt damit an, dass für Paul Zech das Leben aufhört. Nach einer ziemlichen Pechsträhne landet seine bürgerliche Existenz auf dem Müll, und Paul zieht los in die norddeutsche Weite. Im Gepäck hat er nur sein altes Tagebuch. Während er den melancholischen Kneipier Pocke kennenlernt und von ihm einen alten Sportwagen geliehen bekommt, liest Paul im Tagebuch von seiner großen Liebe zu Katharina Himmelfahrt. Sie war das Mädchen, in das er sich bei den Proben des Schultheaters zu den "Leiden des jungen Werther" verliebte. Doch mit einer dramatischen Eifersuchtsgeschichte unter den Akteuren bricht das Tagebuch ab. Nach einer Spritztour durch Dänemark kehrt Paul nach Norddeutschland zurück – und meldet sich bei Katharina, um Licht ins Dunkel seiner frühen Jahre zu bringen. Das Buch "Fünf Löcher im Himmel" erscheint am 6. Oktober 2014 im Piper Verlag.

King Rocko Schamoni in Schleswig Holstein geboren, arbeitet für Theater, Film und Fernsehen, tourt regelmäßig durch die Republik und besitzt eine eingeschworene Fangemeinde als Musiker, Autor, Humorist, Schauspieler und so weiter. ?1988 erschien seine erste LP "Vision". Es folgte ein Plattenvertrag bei einer großen Firma und diverse weitere Tonträger-Veröffentlichungen.?1989 gründeten Rocko Schamoni, Schorsch Kamerun und Kaiser Walter im Hamburger Schanzenviertel den "Pudel Klub". 1994 zog der Club an seinen jetzigen Standort, in der Nähe der Hafenstraßenhäuser in Hamburg.?Nach seinem Roman-Debüt "Risiko des Ruhms" folgte 2004 sein langanhaltender Bestseller "Dorfpunks", der auch auf die Bühne gebracht und im Frühjahr 2009 in die Kinos kam, sowie "Sternstunden der Bedeutungslosigkeit" und "Tag der geschlossenen Tür".?Mit Jacques Palminger und Heinz Strunk hat Rocko Schamoni mehrere Studio-Braun-Theaterstücke inszeniert, unter anderem "Dorfpunks", "Fleisch ist mein Gemüse", "Matthias Rust", "Fahr zur Hölle Ingo Sachs" und zuletzt im Mai 2014 "Fraktus". Im November 2012 kam der Studio-Braun-Film "Fraktus" in die Kinos. Mit Helge Schneider drehte er 2012 den Film "00 Schneider – Im Wendekreis der Eidechse" in Mülheim und Umgebung.

Fr. 07.11.14 Colosseum

"The Return Of A Legend"
Jon Hiseman, Chris Farlowe, Clem Clempson, Barbara Thompson, Dave Greenslade, Mark Clarke

Fr. 07.11.2014

 

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Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusa mmenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Die wohl erste Jazzrockband der Welt veröffentlichte zwischen 1969 & 1971 fünf Alben und tourte drei Jahre lang fast ununterbrochen durch die Welt. Fast gleichzeitig mit dem Split der Band erschient das Doppelalbum "Colosseum Live", das man sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 23 Jahre später reformierte sich die B and in der klassischen "Colosseum Live" - Besetzung, um da weiterzumachen, wo sie einst aufgehört hatte. Seither waren Jon Hiseman, Chris Farlowe, Clem Clempson, Dave Greenslade & Mark Clarke mit großem Erfolg auf zahlreichen Festival s und Europa - Tourneen unterwegs. Den Platz des im Dezember 2004 viel zu früh vers torbenen Saxophonisten Dick Heckstall-Smith hat dabei die großartige Barbara Thompson übernommen. Nachdem es nach der letzten Tour 2011 dann leider so aussah, als könne COLOSSEUM wegen der Parkinsonerkrankung von Barbara Thompson nicht mehr touren, wird die Band dank eines neuen Medikamentes im Herbst 2014 wieder in Originalbesetzung auf Tournee gehen können.

Sa. 08.11.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 08.11.2014

 

So. 09.11.14 Flohmarkt

Anmeldung am 9.10. um 10 Uhr.
Bitte den Text bei "Mehr Infos" beachten!

So. 09.11.2014

So. 09.11.14 taz, FKP Scorpio, concert-news & delta radio präsentieren:
17 Hippies

"Biester" Live 2014

So. 09.11.2014

 

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12 Köpfe, 137 Ideen und 1 Kuckuck. "BIESTER" heißt das neue Album und die gleichnamige Tour der 17 HIPPIES. Groovige Instrumental-Stücke, ausgelassene Songs, intime Balladen und versiebzehn-hippiefizierte Cover-Versionen von Frank Zappa, Bill Laswell und The Allman Brothers fordern die Biester heraus. Neu ist, dass auf jedem der zwölf Stücke jeweils 1 Gastmusiker am Schlagwerk zu hören ist. BIESTER ist das 13te Album der 17 HIPPIES. Die Aufnahmen entstanden direkt nach ihrer ersten Kinder-CD "Titus träumt" (erschienen Okt. 2013) im bandeigenen Berliner Studio. Prägend auf BIESTER ist der bewusst analog gehaltene Sound. Der Klang der akustischen Instrumente zeigt sich in vielfältigen Facetten von intimen Melodien bis hin zu schmissigen Bläserund Streichersätzen. Die Lieder erzählen von tiefen Sehnsüchten und glücklich verregneten Sonntagen im März. Der klanglich-dynamische Sound ist ein wahres Fest. Die 17 HIPPIES haben zahlreiche Freunde und Gäste zu den Aufnahmen dieses Studio-Albums eingeladen: Berliner Biester at their best!

Mi. 12.11.14 Anne Clark & Band

"Europe Tour 2014"

Mi. 12.11.2014

 

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Anne Clark kommt zurück nach Europa, mit ihrer 5-köpfigen Band, welche aus Steve Schroyder von Tangerine Dream (Electronics), Murat Parlak (Piano und Vocals), Jann Michael Engel (E-Cello), Tobias Haas (Drums) und Jeff Aug (Gitarre) besteht. Fans können sich auf Material aus Annes gesamter Karriere freuen, inklusive neuer Arrangements ihrer Hits "Sleeper in Metropolis", "Our Darkness", "Abuse", und vieler anderer, sowie Stücken von ihrem letzten Studioalbum "The Smallest Acts Of Kindness", als auch Lieder ihrer zahlreichen, sehr unterschiedlichen Projekte.

Do. 13.11.14 Kingstar Music und concert-news präsentieren:
Impericon Never Say Die! Tour

mit Terror, Comeback Kid, Stick To Your Guns, Obey The Brave, More Than A Thousand, No Bragging Rights, Capsize

Do. 13.11.2014

 

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Die Impericon Never Say Die! Tour geht in die 8. Runde. Wie bereits in den letzten Jahren präsentiert die Tour auch dieses Jahr wieder ein Hammer-Aufgebot aus den führenden und aufstrebenden Bands Ihres Genres. Avocado Booking hat es erneut geschafft ein unglaublich fettes Line-Up an den Start zu bringen, dass jedes Fan-Herz höher schlagen lässt. In der Hamburger Fabrik spielen die Bands am 13. November 2014!

Fr. 14.11.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Tower of Power

Fr. 14.11.2014

 

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Was, zum Teufel, heißt eigentlich "funky"? Man weiß es, kann es aber nicht in Worte fassen. "Funky ist es", sagt Maceo Parker, einst Saxophonist bei James Brown, "wenn du dein Schlafzimmer mit drei Geschwistern teilst und morgens auf dem Weg zum garantiert besetzten Bad schon tanzt. Falls du nicht weißt, was ich jetzt sagen will, dann hör' dir einfach eine Platte von Tower Of Power an!" Solche Ratschläge gilt es zu befolgen. Und Maceo hat Recht: Die 1968 in Kalifornien von Emilio Castillo und Stephen Kupka ins rasante Leben gerufene Band verfügte damals, nicht nur ob ihres Hits "What Is Hip?", über die mit großem Vorsprung genaueste Brass Section der Szene – und sie tut dies bis heute. Mit fast schon schweizerischer Präzision setzen die Bläser ihre Akzente, ganz egal, wer ihnen gerade generös die Stimme leiht. Das Beste aber kommt wieder mal zum Schluss: Tower of Power mögen ja nach alten Rezepten ihre Songs kochen, aber sie klingen deshalb noch kein bisschen nach Old School. Etliche der Musiker, zuvorderst Kupka, sehen sogar noch reichlich cool aus. Muss man den Hut ziehen? Auf jeden Fall!

Sa. 15.11.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 15.11.2014

 

Sa. 15.11.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
The Irish Folk Festival

"Print of no return" Tour

Sa. 15.11.2014

 

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Man soll bekanntlich aufhören, wenn es am schönsten ist. Nachdem das Irish Folk Festival (IFF) letztes Jahr mit Pauken und Trompeten ein großartiges 40jähriges Jubiläum gefeiert hat, wurde kurz darüber nachgedacht. Die Entscheidung war ähnlich wie sie Piloten treffen müssen, zwischen umkehren oder weiterfliegen. Man nennt es den ›Point of no return‹. Passend zur grünen Insel heißt es dann mit einem Augenzwinkern: ›Pint of no return‹. Der Sprit für ein Irish Folk Konzert ist das irische Dunkelbier und dessen Maßeinheit ist eben das Pint. Ein anderer Treibstoff verleiht aber noch viel größere Flügel: Es ist der Irish Folk selbst. Er sprudelt aus einer nicht zu versiegenden Quelle. Immer wieder entstehen neue kreative Bands und diese brauchen einen Heimatflughafen mit einer gut angelegten Startbahn. Das IFF will genau diese sein, damit die Irish Folk Bands weiterhin gut abheben können. Als Beweis für die innovative Kraft des Irish Folk sind an Bord der Flugnummer IFF 2014 so junge Musiker/innen, wie sie bisher kaum dabei waren. Diese Generation an jungen Genies wird dafür sorgen, dass das IFF eine spannende Perspektive hat: Beim IFF blühen Künstler auf, weil sie sich unzensiert verwirklich können. Deshalb ist bei der gemeinsamen Session am Ende die Stimmung immer so ausgelassen wie sie sonst kaum irgendwo zu erleben ist!

Mo. 17.11.14 concert-news präsentiert:
Bill Wyman & The Rhythm Kings

Special Guest: Mary Wilson & Albert Lee

Mo. 17.11.2014

 

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Am 17. November 2014 kommt der legendäre englische Rockmusiker Bill Wyman mit seinen "Rhythm Kings", Albert Lee und Mary Wilson (von den Supremes) in die Hamburger Fabrik! Über 3 Jahrzehnte war der Mitbegründer der Rolling Stones Bassist, Sänger und als Songwriter maßgeblich am Erfolg der Band und deren Megahits beteiligt und hat darüber hinaus seinen Ruf etabliert als bester Rock'n'Roll-Bassist aller Zeiten. Ende de 90er Jahre gründet er mit keinem geringeren als Terry Tayler, dem Bandleader der Tucky Buzzards, "Bill Wyman's Rhythm Kings". Jetzt rockt Bill Wyman mit seinen hochkarätigen Musikern die Bühnen Deutschlands!

Mi. 19.11.14 FKP Scorpio präsentiert:
Fink

Support: Douglas Dare

Mi. 19.11.2014

 

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Fink a.k.a. Fin Greenall kommt ganz schön rum. Und das nicht nur in Bezug auf seine Touren. Es stimmt schon, die führen den Singer/Songwriter und seine Mitmusiker Guy Whittaker (der übrigens der Sohn von Roger Whittaker ist) am Bass und Tim Thornton am Schlagzeug durch ganz Europa und Teile der Welt, und ein Gig folgt auf den nächsten. In den vergangenen Jahren hat das Trio rund 350 Konzerte gespielt. Da kommt schon eine Menge Erfahrung zusammen, und Fink dürfte inzwischen ziemlich genau wissen, man ein Publikum fesseln kann. Aber auch stilistisch ist Fin Greenall in etlichen Gegenden daheim. Er war einer der großen Aktivisten der britischen Rave- und TripHop-Szene. Seine Debüt-EP „Fink Funk“ ist noch immer ein Klassiker. Er war (und ist) ein großer DJ. Er arbeitete mit Amy Winehouse, seit sie 17 war, und schrieb Songs für sie. Er remixte Elbow und Nina Simone. Seit einigen Jahren reist er als Singer und Songwriter zusammen mit Whittaker und Thornton durch die Welt und veröffentlichte 2006 das erste Album „Biscuits for Breakfast“. Im vergangenen Jahr erschien die umjubelte fünfte gemeinsame Platte „Perfect Darkness“, ein epochales Werk, das auf der musikalischen Straße noch einmal weiter nach vorn wanderte. Und vor kurzem spielten die drei mit einem klassischen Orchester Versionen ihrer Songs. Nein, spielten sie mit einem der größten Orchester überhaupt, dem Koninklijk Concertgebouworkest, den Amsterdamer Sinfonikern, die regelmäßigen zu den besten der Welt gekürt werden. Es war also ein weiter Weg für Fink von den Plattenspielerpulten in Brighton bis in einen der Tempel der klassischen Musik, und er ist noch nicht zu Ende.

Fr. 21.11.14 Inga Rumpf & "KK'nZ" (die BAP-Musiker)

Fr. 21.11.2014

 

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Es war Liebe auf den ersten Blick. Und Ton! Inga Rumpf, die Sängerin mit dem Bluesrock im Blut, und die BAP-Musiker um Wolfgang Niedecken, die unter ihren Initialen "KK'nZ" (Krumminga, Kopal, Nass, Zöller) auch ohne den "Chef" furiose Konzerte geben, verstanden sich bei einem Jubiläums-Gig in Bremen auf Anhieb, musikalisch und auch menschlich. Jetzt stehen sie gemeinsam auf der Bühne und performen ein Repertoire, von dem Musikfans nur träumen: Klassiker von "Frumpy" und "Atlantis" (Friends, How The Gypsy Was Born), Coverversionen von James Brown (It’s A Man’s World) und Gary Moore (Still Got The Blues) und Gänsehaut-Duette von Inga und Helmut (Gram Parsons: Love Hurts; David Bowie: Heroes). Eine Auswahl, die Appetit auf mehr macht.

Sa. 22.11.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 22.11.2014

 

Sa. 22.11.14 Stoppok mit Band

Mit neuem Album und neuem Programm - Tour 2014

Sa. 22.11.2014

 

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STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA). Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo oder solo: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.

So. 23.11.14 Flohmarkt

Anmeldung am 23.10. um 10 Uhr.
Bitte den Text bei "Mehr Infos" beachten!

So. 23.11.2014

Mo. 24.11.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Marcus Miller

Mo. 24.11.2014

 

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Marcus "The Man - The One and Only" Miller. Nach seiner fast vierjährigen "TUTURevisited" Tour durch die ganze Welt, kam Marcus Miller 2012 mit jungen Kollegen zurück, revitalisierte sich mit alten Haudegen, nannte sein Album "Renaissance" und holte zum stilistischen Rundumschlag aus. Bereits im Herbst 2013 durften wir ein fantastisches Konzert in der Fabrik genießen - ein Jahr später gibt es nun Nachschlag!

Der Grammy-Gewinner von 2001 wurde 1959 in Brooklyn, New York, in eine sehr musikalische Familie hinein geboren, in der seine Fähigkeiten nicht unentdeckt blieben. In seinen musikalischen Anfangsjahren arbeitete er immerhin als Studiobassist für Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James und David Sanborn. Im Laufe der Zeit wurden es dann über 400 Produktionen, u.a. von Joe Sample, McCoy Tyner, Mariah Carey, Bill Withers, Elton John, Bryan Ferry, Frank Sinatra und LL Cool J, auf denen er zu hören ist. 1981 wurde er Mitglied der Miles Davis Band und war zwei Jahre mit seinem Jugendidol auf Tournee. Diese Zeit hatte einen erheblichen Einfluss auf Marcus Millers Bassspiel. Miles Davis Hang, Mittelmäßigkeit und Unbedeutendes überwinden zu wollen, wirkte sich zunehmend auf seine Musiker aus. Miller strotzte vor Selbstbewusstsein und überquerte immer mehr Grenzen, die ihn vorher einschränkten. Nach zahlreichen Tourneeerfahrungen begann Marcus Miller zu produzieren und für andere Musiker Hits zu schreiben. Er produzierte z.B. einige David Sandborn-Alben, der Langspieler INSIDE gewann im Jahre 2000 einen Grammy. Für Luther Vandross, mit dem er über 20 Jahre eine musikalische Beziehung pflegte, schrieb er zahllose Hits, unter anderen auch "The Power of Love", der Vandross 1991 einen Grammy für den besten R&B-Song bescherte. Es ist eine sehr lange Listevon Produktionen, für die Marcus Miller verantwortlich ist. Miles Davis, Al Jarreau, The Crusaders, Wayne Shorter, Take 6, Chaka Khan und Kenny Garrett sind nur einige der großen Namen, die erwähnt werden müssen. Nach diesen vielen Jahren als Produzent, Session- und Studiomusiker konzentrierte sich Marcus Miller auf seine Solokarriere und brachte mehrere Alben auf den Markt, die unter Kritikern und Hörern Begeisterungsstürme auslösten. Für seine Produktion M-2 gewann er dann 2001 endlich seinen ersten Grammy für das beste Jazz-Album. Nachdem er sich kurzzeitig auf Filmmusik konzentrierte und dabei einige Hollywood- Kassenschlager vertonte, besann er sich 2005 wieder auf seine Solokarriere und brachte seither jedes Jahr ein Album heraus.

Di. 25.11.14 Alexander Knappe

"Lauter Leben - Tour 2014"

Di. 25.11.2014

 

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Es ist März 2014, Tag 542 nach Alexander Knappe´s Debütalbum. 542 Tage zwischen Euphorie und Wahnsinn, zwischen Himmel und Dreck. Seine erste Single ,,Sing mich nach Hause" schafft es in die Radiocharts. 2012 erscheint das Debütalbum ,,Zweimal bis Unendlich", welches direkt auf Platz 21 der Charts einsteigt. Es folgen Festivals, die erste Deutschlandtour. 2013 dann ein Konzert mit dem Philharmonischen Orchester des Cottbuser Staatstheaters vor ausverkauftem Haus. "Man sagt, die meisten Künstler machen so eine Orchestergeschichte am Ende ihrer Karriere. Bei mir ist es in den Anfang gerutscht. Hätte nie geglaubt, dass es so kommt. Niemand hat geglaubt, dass es so kommt. Volle Kraft voraus oder gar nicht. Jetzt atme ich ein. Öffne meine Augen. Und ich bin ehrlich, manchmal wollte ich hinschmeißen, wollte mein altes Leben zurück. Es lebt sich nicht leicht zwischen Himmel und Dreck. Doch mein Herz hat gewonnen." (Zitat Alexander Knappe ) Aus diesen Gefühlen heraus entstand sein zweites Album. Es handelt von Alexander Knappe selbst und denen, die für diesen einen Traum kämpfen. Leben, gewinnen, verlieren. Und weitermachen, LAUTER LEBEN. Lasst euch im Winter live überzeugen, denn dann kommt Alexander Knappe auf "Lauter Leben" Tour 2014 quer durch Deutschland!

Mi. 26.11.14 Habib Koité

"Soô"

Mi. 26.11.2014

 

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Vor allem wegen seiner mitreißenden Live-Auftritte wurde Habib Koité zu einem der großen Stars der Weltmusik: ein Musiker und Geschichtenerzähler, der mit Charisma und Können seine musikalischen Wurzeln einem breiten Publikum zugänglich macht. Es ist wohl die unerschrockene und äußerst feinsinnige Verschmelzung aller malischen Nuancen mit Soul-, Blues-, Flamenco- Reminiszenzen und modernem Afro-Groove zu einem neuen Klangbild, die den Zauber seiner Musik ausmacht. Dieses Panorama wird durch die eine oder andere Rock-Injektion in der Rhythmus-Sektion aus westlichem Schlagzeug, talking drum und E-Bass noch erweitert. Mit einem Fuß in der Vergangenheit und dem anderen in der Zukunft ist Habib Koité ein Künstler für eine Generation, die das Zusammenbrechen kultureller Barrieren auch als Befreiung erlebt hat. Er schätzt und respektiert die Musik seiner Vorfahren, sieht aber gleichzeitig den Tag kommen, an dem Dorfälteste sich in ihren Grashütten via Laptop mit der Welt unterhalten werden. Die New York Times schreibt über ihn: “Seine Reputation als Gitarrist ist schon beinahe mytisch, er kombiniert Rock – und Klassik Techniken mit Stimmungen aus Mali, die die Gitarre wie eine Kora oder N’Goni klingen lassen.” Rythm Magazine: “Koité ist über 20 Jahre lang leise seinem Instinkt gefolgt und hat dabei nie auch nur die leiseste Konzession an das “Weltmusik” Geschäft gemacht”. Zuletzt war Habib zusammen mit ERIC BIBB zu erleben. Als „Brothers in Bamako“ eroberten sie die Festivalbühnen in aller Welt und hinterließen begeisterte Reaktionen. Jetzt endlich, nach 6 Jahren des Wartens, erscheint seine neue CD und wir bringen ihn mit seiner neuen Band nach Deutschland und Österreich.

Fr. 28.11.14 Ratttengold

Fr. 28.11.2014

 

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Die Ausgräber
Ausgraben sollte mehr als ein Hobby sein. Man ist viel in Übungsräumen und es befriedigt die Neugier - dieses lebenswichtige Grundgefühl damit die eigene Matsche nicht taubstumm oder sogar bewegungsunfähig macht. Vorne sieht man mehr und im Rückspiegel lauern Gefahren die einen nur verunsichern. Lebenswünsche erfüllt man sich wenn man genug entdeckt hat. So auch bei der Ausgrabungsfirma "RATTTENGOLD". Seit 29 Jahren sind sie am buddeln und gruben immer wieder kleineaber seltene Kostbarkeiten aus dem Erdreich. Jetzt werden sie diese Fundstücke auf einer Wanderausstellung präsentieren.
Die Grabgüter heißen OMA HANS, ANGESCHISSEN, KOMMANDO SONNE-NMILCH, DACKELBLUT und BLUMEN AM ARSCH DER HÖLLE !
Die Ausgräber werden persönlich vor Ort sein und ihre Träume und Tänze sortieren.

Es sind:
Andreas Ness - Gitarrenspaten
Armin Nagel - Schlagzeugbagger
Wieland Krämer - Basshacke
Jens Rachut - Gesangsschaufel

Um das Mal auf dem Punkt zu bringen – Ratttengold (richtig, mit 3 "t") spielt von allen o.g. Bands die Hits und erfüllt sich damit den wirklichen Wunsch es einmal getan zu haben.

Sa. 29.11.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 29.11.2014

 

Sa. 29.11.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Konstantin Wecker

"40 Jahre Wahnsinn"

Sa. 29.11.2014

 

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Konstantin Wecker Seit 40 Jahren gehört Konstantin Wecker zur deutschen Liedermacher-Szene wie das Bier zu seiner Heimatstadt München. Beides ist ohne den einen oder das andere undenkbar. Ob mit Band, Streichorchester, im Duo mit Jo Barnikel oder solo am Flügel, seit vier Jahrzehnten gibt der Musiker in Deutschland, Österreich und in der Schweiz Konzerte. So lange wie kaum ein anderer seiner Kollegen. Missen möchte er keine Minute davon, denn Konstantin Wecker hat sein Leben der Musik gewidmet – und damit auch seinen Anhängern: »40 Jahre auf der Bühne zu stehen ist Wahnsinn. Und zwar der schönste Wahnsinn, den man sich vorstellen kann«. Aus diesem Grund hat der deutsche Liedermacher seine Herbsttour 2014 auch schlicht ›40 Jahre Wahnsinn‹ getauft. Ein wahrlich wahnsinniges Jubiläum, das er von November an in vielen Städten mit seinen Fans feiern wird. Und wie. Mit dabei sind eine neue Band und eben diese schöne alte Liebe zu seinem Publikum, das ihm seit den 70er-Jahren treu verbunden ist und das mit ihm diese pure Lust am Leben und an der Musik teilt. Wer könnte diese Leidenschaft authentischer in Worte und Melodien fassen als Konstantin Wecker? Er ist seinen Idealen immer treu geblieben, ging stets schonungslos offen und ehrlich mit seinen grenzenlosen Höhenflügen und seinen uferlosen Niederschlägen um. Den Weg zu sich selbst und zu seinem Publikum hat Konstantin Wecker nie aus den Augen verloren. In seinem neuen Programm wird er die Stationen seiner Karriere Revue passieren lassen, mit Klassikern wie ›Genug ist nicht genug‹, ›Wenn der Sommer nicht mehr weit ist‹, ›Sage nein‹, ›Absurdistan‹ oder auch ›Wut und Zärtlichkeit‹. Ja, Wut und Zärtlichkeit. Beides gehört für den streitbaren Künstler zusammen, denn auch im Herbst 2014 herrscht alles andere als der erhoffte Frieden im Land. Noch immer ist Zeit aufzustehen, sich einzubringen, zu schreien, zu lieben und die ganze Welt wärmend in den Arm zu nehmen. Der wachsame und engagierte Poet tat dies stets mit der ganzen Kraft seiner Worte und Melodien. Denn die soziale Kälte um uns herum hat längst den Gefrierpunkt erreicht. Auch das ist Wahnsinn. Auch deshalb ist Konstantin Wecker im Herbst 2014 wieder unterwegs. Um Mut zu machen. Und Lust. Auf den schönen Wahnsinn.

Sa. 06.12.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 06.12.2014

 

Sa. 06.12.14 HHs Große Ü-40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 06.12.2014

So. 07.12.14 Flohmarkt "rund ums Kind"

ausgebucht!
Bitte den Text bei "Mehr Infos" beachten!

So. 07.12.2014

So. 07.12.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Fjarill

"Leise Zeit" Tour

So. 07.12.2014

 

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Nach der rhythmischen Tiden-Tournee Anfang des Jahres 2014 lässt Fjarill das Ende des Jahres ganz besinnlich ausklingen: das Duo geht im Dezember auf Weihnachtstournee mit dem Leitgedanken "Leise Zeit". Sehr intim und sanfter denn je spielen Hanmari Spiegel (Südafrika) und Aino Löwenmark (Schweden) sowohl unveröffentlichte als auch bekannte Fjarillsongs, wie die Fans sie lieben. Es geht um die Ruhe, sphärische Klänge und den Blick nach innen. "Das Wesen ist an und es spürt sich selbst", wie die Schwedin Aino Löwenmark die innere Wahrnehmung beschreibt. "Das Wesen kann die Seele, aber es kann auch ein Schmetterling sein. Wenn Hanmari und ich zusammenspielen, sind wir ganz nah bei uns selbst, so wie wir sind, ganz ohne Ablenkung. Mit unserer Musik kommen wir unserem Inneren näher." In feinen Arrangements wird das Publikum in der träumerische Klangwelt von Fjarill auf eine harmonische zeitlose Reise mitgenommen. Bei einigen Konzerten wird Fjarill von Hans-Georg Spiegel am Akkordeon begleitet.
Line-up:
Aino Löwenmark (Gesang, Flügel)
Hanmari Spiegel (Violine, Gesang)
Hans-Georg Spiegel (Akkordeon)

Mi. 10.12.14 A Christmas Carol

Theater in englischer Sprache

Mi. 10.12.2014

 

Mi. 10.12.14 A Christmas Carol

Theater in englischer Sprache

Mi. 10.12.2014

 

Do. 11.12.14 Wolf Maahn & Band

"Weihnachtskonzerte 2014"

Do. 11.12.2014

 

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"Wolf Maahn spielte sein Publikum »glückstrunken«!" lautete jüngst eine Überschrift in der “Hamburger Morgenpost” und der Konzert-Review füllte eine ganze Seite. Besser lässt sich die reale WOLF MAAHN - Live Erfahrung wohl kaum zusammenfassen. Auf über 1200 Konzerten, 18 Tourneen und etlichen Festivals u.a. mit BOB MARLEY, FLEETWOOD MAC oder BOB DYLAN konnte er Millionen Konzertbesucher begeistern. Dabei kann sich "einer der besten deutschen Liveacts" (Kölner Stadtanzeiger) auf Hits und lyrische Geniestreiche wie "Irgendwo in Deutschland", "Rosen im Asphalt", "Ich wart auf Dich" oder "Kind der Sterne" verlassen und somit auf "unsinkbare deutsche Rockklassiker" (Rolling Stone). Für Musiker, Texter, Schulklassen, Coverbands oder mitgesungen auf nächtlichen Strandparties in den Dünen sind sie "zu neuem deutschen Liedgut geworden" (wdr.de). Über 30 Jahre ist es nun her, daß Maahn mit seinem Debutalbum "Deserteure" auf unverwechselbare Art bewies, daß deutsche Rockmusik auch groovetauglich ist. "Mit schwarzem Mundwerk", schrieb "Der Spiegel", spiele er "unverdrossen gegen die Flachwelle an". Immer wieder gelingt es ihm auch Formatgrenzen zu überspringen. So bringt er 1985 als erster Rockact überhaupt das "Fieber" in die schlagertrunkene "ZDF Hitparade" um drei Monate später als erster deutscher Künstler bei der legendären "ARD Rockpalast Nacht" anzutreten - live übertragen via Eurovision in 17 europäische Länder. 1993 lanciert er das erste deutsche Unplugged Projekt: Der Konzertfilm "DIREKT INS BLUT" und sein Nachfolger "DIREKT INS BLUT 2" (2007) werden bis heute 16 mal im deutschen Fernsehen ausgestrahlt, via Deutsche Welle nochmal in 167 Ländern weltweit. WOLF MAAHN kann sich Experimentierfreuden leisten ohne an Unverwechselbarkeit zu verlieren. Durch 12 Studio- und 4 Livealben behält er immer auch seine Wurzeln im fruchtbaren Boden des R&B gefärbten Rock. Über drei Millionen verkaufte Tonträger und regelmäßige Charterfolge scheinen ihm Recht zu geben.

Fr. 12.12.14 concert-news präsentiert:
Slime

Special Guest: RAZZIA und weitere Gäste

Fr. 12.12.2014

 

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Slime – des Bürgers Alptraum sind zurück. Das erste Album nach 18 Jahren nennt sich "Sich fügen heißt lügen" und erschien am 15.06.12 bei "People Like You Records". Es ist das Ergebnis und eine Antwort auf eine Welt außer Rand und Band, ein klärender Faustschlag im diffusen Occupy-Zeitalter. Auf die Veröffentlichung folgte eine ausgedehnte Tournee im Herbst nach einigen Festivalauftritten im Sommer. Zum ersten Mal live zu hören war "Sich fügen heißt lügen" auf dem Ruhrpott-Rodeo am 27.05.12 in Hünxe. Zuvor absolvierten Slime 2010 eine Comeback-Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Österreich. Alex Schwers ersetzte Stephan Mahler am Schlagzeug, Bassistin Nici kam für Sven "Eddie" Räther. Und sie liessen bei den meist ausverkauften Shows ein euphorisches Publikum zurück: Das war keine Nostalgie-Show, wie manch Kritiker befürchtet hatte, die Show war eine Explosion. Man entschied sich, ein neues Album aufzunehmen. Slime griffen hierfür eine alte Idee auf, deren Verwirklichung aktueller und dringlicher denn je schien: Texte von Erich Mühsam zu vertonen – einem Dichter und Anarchisten, dessen Schreibe nicht nur voll des Dranges nach Veränderung war, sondern die Anarchie auch ausprobierte. Titel und Slogans wie "Wir geben nicht nach", "Freiheit in Ketten" oder "Wenn die Banker über Leichen gehen" im Slime-Gewand dargeboten mit Dirk Joras einzigartigem Organ (der Mann singt wie ein Fussballstadion!), haben die richtige Lautstärke für alle, die gehört werden wollen und sollen. Nun sind Slime wieder unterwegs und wir warten gespannt auf ihren Auftritt in der Hamburger Fabrik im Dezember!

Sa. 13.12.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 13.12.2014

 

Sa. 13.12.14 Gay Factory

Sa. 13.12.2014

 

So. 14.12.14 Flohmarkt

Anmeldung am 14.11. um 10 Uhr.
Bitte den Text bei "Mehr Infos" beachten!

So. 14.12.2014

So. 14.12.14 Y'Akoto

So. 14.12.2014

 

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Y'Akoto ist zurück! Ihr gefeiertes Debüt "Babyblues" ist 2012 in Deutschland von Fans und Musikpresse gleichermaßen mit Begeisterung aufgenommen worden und platzierte sich auf Anhieb in den Top 20. Kurzerhand hat sie mit ihrer Mischung aus Folk, Pop und Singer/Songwriter-Soul mit Afro-Approach ein neues Genre namens Soul Seeking Music aus der Taufe gehoben. Nebenbei veröffentlichte sie äußerst erfolgreich ihre Platte in den USA und landete in Italien mit der Single "Without You" einen Radio-Hit. Neben einer eigenen ausverkauften Headliner Tour, bestritt Jennifer Yaa Akoto Kieck alias Y'Akoto unzählige Shows gemeinsam mit gestandenen Künstlerinnen wie Erykah Badu, Nneka und Joy Denalane. Jetzt hat die Hamburger Sängerin die Veröffentlichung ihres zweiten Albums angekündigt. Ihr Song "Perfect Timing" ist die erste Single aus dem Album "Moody Blues" (VÖ 22. August 2014). Erneut wird Y'Akotos zweites Album "Moody Blues" musikalisch von Kahedi (Max Herre, Samon Kawamura und Roberto di Gioia), Mocky und Haze begleitet sowie dem Londoner Produzenten Ben Cullum. Die 26 jährige lässt auf dem zweiten Longplayer ihren künstlerischen Blick weiter schweifen, auf der Suche nach Antworten auf all die unzähligen Fragen des Lebens, nach dem bestmöglichen Song und nicht zuletzt nach sich selbst. Die Transformation in die Künstlerin, die Y'Akoto heute ist, war ebenso abwechslungsreich wie groß. Zwei Jahre nach dem Debüt hat sie sich auf dem neuen Album nicht nur gefunden, sie hat sich auch neu erfunden – und zwar nicht nur als Sängerin, sondern auch als Mensch.

Mi. 17.12.14 Gastspielreisen Rodenberg, Akustik Gitarre, Kulturnews & Westzeit präsentieren:
Pohlmann

"Zurück zu von selbst" unplugged

Mi. 17.12.2014

 

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Zwischen Heimweh und Fernsucht, macht sich Pohlmann auf: von Hamburg quer durch Deutschland, um mit Gitarre in der Hand seine Lieder zu singen. Aktustisch – ohne große Band. Pohlmann live, da entsteht eine unvergleichliche Nähe zum Publikum. Man erfährt die ein oder andere persönliche Geschichte zum Song - eine humorvolle Anekdote fehlt dabei nie. Indem er Altes singt, schafft er Neues und sorgt so für Momente die seine Zuschauer mitfühlen, miterleben und mitnehmen. Erleben darf man ihn nun also in kleinerer Runde: zu dritt auf der Bühne. Ein bisschen wie am Anfang, als er eine Open Stage in der Hamburger Szene Bar BP1 ins Leben rief, bei der er selbst immer wieder zur Gitarre griff. Mittlerweile veröffentlichte er vier Alben, spielte im Vorprogramm von A-ha, nahm am Bundesvision Song Contest teil und tourte durch unzählige Städte. Er bleibt, trotz seines Erfolges, der König der Straßen, weil er es schafft sich immer wieder durch neue Einflüsse weiterzuentwickeln, aber dennoch nicht unnötig von dem zu entfernen, was ihn ausmacht. Seine Stimme: geprägt von Cat Stevens, Tracy Chapman und Bob Marley. Seine Musik: eine bisschen Jack Johnsons GitarrenFolk, ein bisschen Bruce SpringsteenRock, ein bisschen klassischer Pop, ein bisschen Country Rock. Seine Art: hart aber herzlich, wütend und charmant, leidenschaftlich und hochexplosiv. Eine aufregende Mischung.

Fr. 19.12.14 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Wladimir Kaminer

"Coole Eltern leben länger"

Fr. 19.12.2014

 

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Wladimir Kaminers Präsenz ist ungebrochen: Neben Kinoleinwand, Bücherregal und auch daheim auf heimischen Flimmerkisten steht er weiter auf deutschen Bühnen. Kaminer ist ein Entertainer, der den feinen Unterschied zur Stand Up-Comedy deutlich macht und trotzdem für Tränen sorgt. Der Spagat zwischen ernsten Zeilen und Beschreibungen unfassbarer Situationen gelingt immer wieder. Anspruch und Humor greifen ineinander und schließen sich nicht aus.

Sa. 20.12.14 Marktzeit in der FABRIK

Der Genießermarkt

Sa. 20.12.2014

 

Sa. 20.12.14 FKP Scorpio präsentiert:
Montreal

Sa. 20.12.2014

 

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Hamburg. Rote Flora. Noch ne Molle? Während andere Halbstarke von der Elbe sich ihre Straßenpunkattitüde direkt in den Nietengürtel ritzen konnten, irrten die drei Jungs von Montreal noch im vorstädtischen Bermudadreieck zwischen Sportverein, Mofa-Gang und Schultheater umher. Zum Glück entdeckten die Nordlichter schnell die Musik als einzig akzeptable Freizeitbeschäftigung und ihr Ticket raus aus dem Elend zwischen Wodka-Sprite, Kunstlederjacken und Autoscooter-Pop. Im Jahr 2003 machten Yonas, Hirsch und Max Power schließlich die Band "Montreal" auf ("Band aufmachen": Unwort der Jahre 1994-1998), zwei Jahre später erschien bereits ihr erstes Album "Alles auf schwarz". Seitdem folgten knapp 600 Konzerte in über 15 Ländern, unter anderem mit der Bloodhound Gang, Slime, Royal Republic und Ignite. Bis heute halten sich die Gerüchte, dass irgendwann gar ein Videoclip der Band in der Rotation von VIVA und MTV landete. Beeindruckt von dieser musikalischen wie filmischen Höchstleistung senden die beschämten Sender seither nur noch billig produzierte Reality Soaps. Noch so ein Gerücht. Ihr bisher größtes Lob bekam Montreal einst von den Rocktitanen der Münchener Freiheit, die sagten: "Unsere Begeisterung hält sich sehr in Grenzen - nur unser Schlagzeuger Renny findet's gut." Und jeder weiß: Wer die Münchener Freiheit gegen sich hat, ist auf der richtigen Seite. Und Renny räumt den Magen auf. (Dieser Satz war leider keine Werbung) Im Jahr 2011 gründeten "Montreal" dann schließlich ihr eigenes Label "Amigo Records", auf dem sie nicht nur ihre eigene Platten rausbringen, sondern Kollegen wie "Das Pack" und "Anadrinksdogpiss" unterstützen. Neuestes Machwerk von "MONTREAL" ist ihr aktuelles fünftes Album „SONIC BALLROOM“, mit dem sie mal wieder nicht die Schickimickiclubs dieser Welt live beglücken werden, sondern ausschließlich die guten Läden um die Ecke. Auf die Frage, ob Album Nummer fünf das persönlichste der Bandgeschichte ist und der Schreibprozess diesmal besonders intensiv und erleuchtend war, ob man vielleicht gar von einer Weiterentwicklung und/oder Neuerfindung von MONTREAL sprechen kann, orakelt Schlagzeuger und Medienprofi Max Power sich ein nebulöses „möglich“ aus dem Bart. Gut gebrüllt!

Mi. 24.12.14 X-Mas Reggae Show

mit: Trisch, Backbone Band, Lilian Gold & very special Guest

Mi. 24.12.2014

 

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TRISCH Papa Curvins Enkeltochter sowie die Sängerin LILIAN GOLD, treten am Weihnachtsabend live mit der BACKBONE BAND auf! Zusätzlich machen wir eine Skype Live-Schaltung zu PAPA CURVIN nach Jamaika, übertragen auf einer Großbildleinwan. Die Christmasparty mit viel Live Music, guter Stimmung und weiteren Special Guests. Mit etwas Glück könnt Ihr in diesem Jahr außerdem einen 7-tägigen Aufenthalt bei PAPA CURVIN in Jamaika gewinnen. Jede Eintrittskarte nimmt an der Verlosung teil. Infos unter www.real-jamaica.com.
X MAS REGGAE SHOW 2014... das perfekte Weihnachtsgeschenk! Wir freuen uns auf Euch!

Fr. 26.12.14 Beatles Revival Band

Fr. 26.12.2014

 

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Die 1976 in Frankfurt am Main gegründete Beatles Revival Band ist die erste und einzige Formation, die ausschließlich mit dem Nachspielen von Songs einer bestimmten Band eine wirkliche Popularität erzielen konnte. Fast wäre das Projekt gescheitert, da die ehemalige Plattenfirma der Beatles die Band gerichtlich verbieten lassen wollte. Einer Pressemeldung zufolge bot Ringo Starr der Gruppe 500.000 DM damit sie ihre Tätigkeit einstellen sollte, was die Jungs aber dankend ablehnten. Beim diesjährigen traditionellen Weihnachtskonzert in der Fabrik nimmt die Beatles Revival Band das Publikum wie gewohnt mit auf eine Reise in die wilden Sechziger. Von "Please, Please Me" bis "Let It Be". Von der "Penny Lane" bis zur "Abbey Road". Ein Musikkritiker schrieb: "Es gibt sie nicht, die Kopie der Beatles. Aber die Beatles Revival Band ist das zweitbeste Original."

Sa. 17.01.15 Josef Hader - SITZPLÄTZE

"Hader spielt Hader"

Sa. 17.01.2015

 

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Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die vor allem eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

Sa. 17.01.15 Josef Hader - STEHPLÄTZE

"Hader spielt Hader"

Sa. 17.01.2015

 

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Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die vor allem eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

Di. 27.01.15 Wishbone Ash

"Live Dates" Tour 2015

Di. 27.01.2015

 

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WISHBONE ASH befinden sich im 42. Bandjahr, und sie sind kraftvoll, melodisch und dynamisch wie eh und je. Ihr charakteristischer Sound beeinflusste maßgeblich Bands wie Thin Lizzy, Iron Maiden und eine Menge weiterer junger Künstler. Nach wie vor spielen WISHBONE ASH unglaubliche 150 bis 200 Konzerte im Jahr, verteilt auf zwei Kontinente. Die tourerprobten Rocker Andy, Muddy, Bob und Joe präsentieren den Fans bei ihren legendären Live-Konzerten ein musikalisches Feuerwerk. Dieser Kult ist weltumspannend! Mit ihrem neuen Studioalbum "Elegant Stealth" beweisen WISHBONE ASH, dass sie sich trotz der Treue zu ihrem Twin-Guitar-Sound weiter entwickelt haben. Bassist und Bandveteran Bob Skeat, der seit 14 Jahren dabei ist, wirbelt mit dem finnischen Gitarrenmeister Muddy Manninen um die Wette. Joe Crabtree, ein britischer Schlagzeuger vom neuen Schlag, der mit Pendragon und David Cross von King Crimson gespielt hat, setzt ganz besondere Akzente. Und natürlich Andy Powell, "Keeper of the light" (Hüter des Lichts), präsentiert ein Song-Highlight nach dem anderen. Die Band zeigt auf herausragende Weise, dass sie für eine außergewöhnliche und lebendige Rockgeschichte steht. Für diese CD gilt besonderer Dank an Don Airey von Deep Purple, der die Hammond B3 Orgel bei der Instrumentalnummer "Mud-slick" spielte.

Do. 29.01.15 Ringsgwandl

"Mehr Glanz!"

Do. 29.01.2015

 

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"Wir werkeln alle rechtschaffen vor uns hin, jeder so gut es geht, und doch beschleicht einen immer wieder das Gefühl, es könnte besser sein. Mehr Anerkennung in der Arbeit, die Kinder fitter in der Schule, die Frau freundlicher, der Mann ordentlicher, die Figur besser. Es könnte runder laufen im Leben, alles etwas mehr leuchten. Die Fernsehschauspielerin möchte eine Rolle, in der sie beser herauskommt, die Sachbearbeiterin im Umweltreferat aber auch, beim Schönheitschirurgen könnte es besser klappen (bei dem besonders...), aber auch der Obdachlose arbeitet an der Verbesserung seiner Lage: er gönnt sich eine neue Zeitunge für seinen Platz über dem Lüftungsschacht. Der Kardinal möchte Papst werden und der Papst in den Ruhestand. Darum geht es im neuen Programm: eigentlich haben wir es alle besser verdient. Unser Leben sollte strahlender sein: MEHR GLANZ!"

Georg Ringsgwandl - Gesang, Gitarre, Zither, Keyboard
Daniel Stelter - Gitarre, Mandoline
Tommy Baldu - Schlagzeug
Sebastian Flach/Christian Diener - Kontrabaß, E-Bass

Mo. 02.02.15 The Wave

Theater in englischer Sprache

Mo. 02.02.2015

 

Di. 03.02.15 The Wave

Theater in englischer Sprache

Di. 03.02.2015

 

Di. 03.02.15 The Wave

Theater in englischer Sprache

Di. 03.02.2015

 

Do. 12.02.15 Che Sudaka

Do. 12.02.2015

 

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Seit CHE SUDAKA im Februar 2014 ihr Live-Album "1111 Lives" bereits in 40 europäischen Städten und darunter in der Hamburger FABRIK präsentiert haben, bereiten sie nun die Veröffentlichung ihres sehnlichst erwarteten sechsten Studio-Albums im Oktober 2014 vor - das sie dann im Frühjahr 2015 bei uns vorstellen werden. Wir sind gespannt! Wenn Ihr das Video zur neuen Single nicht verpassen wollt, abonniert auf jeden Fall ihren Youtube-Kanal: https://www.youtube.com/CheSudakaStyle

Die katalanische Band, welche die meisten Konzerte im Ausland spielt und mit ihrem Sound und ihrer Haltung das Publikum und die Musikpresse der halben Welt erobert hat, ist keine Pop-Band… Die wirkliche und authentische "Mestizaje", welche von Barcelona aus die Grenzen überschreitet, hat einen Namen: Che Sudaka. In Barcelona explodierte Ende der Neunziger Jahre die sogenannte Mestizo-Szene, eine Fusion von musikalischen Stilen, die sich aus den Rhythmen der spanischen Gitarre entwickelten und zum Leitmotiv einer ganzen multikulturellen und wurzellosen Generation wurden. Inspiriert u.a. von dem Franzosen Manu Chao, gründeten sich unzählige Bands (z.B. Ojos de Brujo), zu denen sich in den letzten Jahren eine ganz neue Generation von jungen katalanischen Musikern gesellt hat. Aber nur die wenigsten dieser Bands haben den Sprung auf große Bühnen und hin zu internationalen Tourneen geschafft und sind gleichzeitig unabhängig und authentisch geblieben. Che Sudaka sind,zuallererst, authentisch. Als Kinder der post-olympischen Immigration begannen sie in den Straßen zu musizieren: Südamerikaner ohne Papiere, die mit ihren direkten Melodien das Publikum zu begeistern wussten und damit ihre (Über-)Lebenskosten deckten. Ihre Evolution war exponentiell, sowohl hinsichtlich des Publikums, als auch auf der Suche nach der Entwicklung eines ganz eigenen Sounds, mit dem sie sich von der anfänglichen musikalischen Mode abgrenzen wollten. Che Sudaka waren und sind ohne Zweifel eine Referenz-Band, welche den Respekt ihrer eigenen Szene genießt und selbst zum Paten für viele andere bekannte Bands der Mestizo-Bewegung geworden ist. Und das alles dank ihrer alternativen Haltung und ihrer mitreißenden Live-Auftritte, welche ihnen Tür und Tor zu hunderten Bühnen geöffnet haben, sowohl innerhalb Spaniens als auch im Ausland. Ihre Entwicklung entging auch nicht der internationalen Musikpresse, von welcher sie immer als eine der unverzichtbaren Bands hervorgehoben wurde, wenn es darum ging zu verstehen, was musikalisch in dieser Hafenstadt zu Beginn des 21. Jahrhunderts passiert.

Fr. 13.02.15 FKP Scorpio präsentiert
Mono Inc.

Alive & Acoustic Tour 2015

Fr. 13.02.2015

 

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MONO INC. – ein Virus – ein Fieber – ein Medikament – eine Sucht - oder einfach nur eine Rockband? Abgeleitet von dem Begriff der "Monomanie" entstand ein monomanisches Quartett kurz nach Beginn dieses Jahrtausends, welches sich innerhalb von 7 Jahren und 7 Alben in die Herzen von Tausenden von Fans gespielt hat. Viele Kritiker und Journalisten bezeichnen den kometenhaften Einschlag der 4 Hamburger im deutschen Rock-Geschäft teilweise noch als Blitzkrieg, doch dahinter stecken in Wahrheit mehr als 300 Konzerte allein seit dem Jahr 2007. Da verwundert es auch nicht sonderlich, dass die Konzertsääle eine Größenordnung erreicht haben, wovon die Band in Gründungszeiten vermutlich nicht mal selbst geträumt hat. "Heute spielen wir auf den gleichen Bühnen, auf denen wir einst unsere Idole selbst haben spielen sehen. Das ist schon teilweise befremdlich, aber wenn der Saal voll ist und das Publikum mit uns abgeht, kann man sich nichts Schöneres vorstellen" so Sänger Martin Engler. Da MONO INC. aber eine Band ist, die nach immer neuen Herausforderungen sucht, wird es im Januar etwas komplett neues geben: Denn die Band geht erstmals auf eine Akustik-Tour, die den passenden Titel "Alive&Acoustic" trägt. "In meinen Augen ist ein guter Song eine Komposition, die immer auch allein mit Klavier oder Akustikgitarre und Gesang auf der Bühne präsentiertwerden kann. Das unsere Songs das innehaben, haben wir spätestens auf unserem neuesten Album bewiesen. Jetzt wird es Zeit, diese Facette auch auf die Bühne zu bringen." Die Tour verspricht ein Zweieinhalb stündiges musikalisches Vergnügen mit diversen Gastmusikern in sieben atmosphärischen Locations quer durch Deutschland.

Martin Engler: Vocals, Piano Katha Mia: Drums, Vocals Manuel Antoni: Bass, Vocals Carl Fornia: Guitars, Vocals

Mo. 16.02.15 Joan Armatrading

"Me, Myself, I"

Mo. 16.02.2015

 

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Joan Armatrading war drei Mal Grammy nominiert, Brit Award nominiert und ist Ivor Novella Gewinnerin. Sie gilt als eine weltweit anerkannte und sehr geschätzte Singer-Songwriterin und Gitarristin. In 42 Jahren “On The Road” war Joan Armatrading nie Solo auf Welttournee. Für ihre letzte große Abschiedstour hat sie beschlossen, dass dies der perfekte Zeitpunkt ist, um das nachzuholen und ihre ersten Solo-Konzerte durchzuführen.
'I will never retire but this will be the last major tour that I will undertake. For the first time these concerts will be me solo on stage playing the guitar, piano and singing. I want these concerts to be a special lively interactive one to one experience. I have absolutely enjoyed the last 42 years of performances but now, with my final major tour, I want to capture a unique memory for both myself and the audience.' Joan Armatrading
Wie bei jeder Tournee dieser einzigartigen Musikerin, erleben sie eine fantastische Mischung aus magischen, alten Favoriten und neueren Kompositionen. Joan freut sich darauf, ihre Songs, wie Love and Affection, Willow, Drop The Pilot und Me, Myself I, so vorzutragen, wie sie komponiert wurden - Gitarre oder Klavier und Stimme. Während ihrer langen und illustren Karriere war Joan sehr erfolgreich in allen musikalischen Genres, Pop, Blues, Folk, Reggae und Jazz. Ihr Publikum war stets elektrisiert und ihre Fans sind ihr bis heute treu geblieben.

Sa. 21.02.15 iKwaliti Booking präsentiert:
Dubtari

(verlegt vom 08.11.2014)

Sa. 21.02.2015

 

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Nach mittlerweile 15 Jahren Bühnenerfahrung und fünf Alben, haben sich dubtari zu einer festen Größe in der deutschen Reggae- und Ska-Szene gemausert. Während Ska und Reggae bis heute die musikalische Basis der Band geblieben sind, fanden im Laufe der Jahre auch immer mehr Musikstile wie z.B. Dancehall, Dub, Latin, HipHop, Drum’n’Bass und Rock ihren Weg in die Stücke. Das Ergebnis ist der unverkennbare und trotzdem abwechslungsreiche dubtari-Sound, der durch deutsche, spanische und englische Vocals von Frontfrau Quiandra und Frontmann Marcophone komplettiert wird. dubtari nennt diese einzigartige Mischung Intercontinental-Offbeat.

Mo. 23.02.15 Le Petit Prince

Theater in französischer Sprache

Mo. 23.02.2015

 

Mo. 23.02.15 Le Petit Prince

Theater in französischer Sprache

Mo. 23.02.2015

 

Di. 24.02.15 Le Petit Prince

Theater in französischer Sprache

Di. 24.02.2015

 

Di. 24.02.15 Le Petit Prince

Theater in französischer Sprache

Di. 24.02.2015

 

Do. 26.02.15 taz präsentiert:
Funny Van Dannen

"Geile Welt"-Tournee

Do. 26.02.2015

 

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Dreizehn Alben hat Funny van Dannen bis heute veröffentlicht. Mit Songs wie "Als Willy Brandt Bundeskanzler war", "Nana Mouskouri", "Freundinnen" oder "Herzscheisse" bewegt sich der Sänger und Liedermacher gekonnt zwischen Komik und Melancholie. Obwohl sich Funny van Dannen den gängigen Vermarktungsmechanismen bis heute weitestgehend verweigert und sich selbst als "widerwilliger Prominenter" bezeichnet, schaffen es seine Alben regelmäßig in die Hitlisten und seine schnell ausverkauften Konzerte füllen die Hallen im deutschsprachigen Raum häufig bis auf den letzten Platz. Nach zweieinhalb Jahren Pause erscheint im Herbst 2014, lange erwartet von Freunden und Fans, nun endlich wieder ein Longplayer mit neuen Liedern. Das Album "Geile Welt" enthält 17 neue Lieder und wurde, ungewöhnlich für Funny Van Dannen, begleitet von mehreren Musikern eingespielt.

Fr. 27.03.15 Goya

Theater in spanischer Sprache

Fr. 27.03.2015

 

Fr. 27.03.15 Goya

Theater in spanischer Sprache

Fr. 27.03.2015