Programm 

Fr. 30.09.16 Kulturnews präsentiert:
Les Fils de Teuhpu

mit Datscha Party

Fr. 30.09.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 16,00 €
Abendkasse: 19,00 €

 

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Ein präzise ausgetüfteltes System aus Bläsersätzen, Banjochords, Skabeats und Vocals, arabische und osteuropäische Einflüsse, dazu die Tradition des eigenen Landes gepaart mit südamerikanischen Rhythmen. Das alles sind LES FILS DE TEUHPU aus Paris, die Monty Python der französischen Brass-Szene, ein verrückter Haufen, der mit ungeheuer viel Spaß und Unbekümmertheit an das Musikmachen herangeht. Der Ruf, wilde Konzerte abzufeiern, eilt dieser ungewöhnlichen Band voraus. Zum vierten Mal exklusiv auf der Datscha!

Im Anschluss: DATSCHA-PARTY - mit ihrem unverwechselbaren stilvollen hochtanzbaren Ost-West-Mix!

Sa. 01.10.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 01.10.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

Sa. 01.10.16 HHs große Ü40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 01.10.2016

Einlass: 21:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Abendkasse: 8,00 €
Einlass ab 18 Jahre

 

So. 02.10.16 Flohmarkt

ausgebucht!

So. 02.10.2016

Beginn: 09:00 Uhr
Ende: 15:00 Uhr  

Eintritt frei!

Mo. 03.10.16 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Suzanne Vega

"The Lover, Beloved" Tour 2016
Support: Lasse Matthiessen

Mo. 03.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 39,00 €
Abendkasse: 40,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: George Holz

Audiobeitrag

Di. 04.10.16 concert-news, SZENE, detektor.fm, taz und Männer-Magazin präsentiert:
Mashrou' Leila

Di. 04.10.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 23,00 €
Abendkasse: 26,00 €

Audiobeitrag

Sa. 08.10.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 08.10.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

Sa. 08.10.16 19. Lateinamerikafestival

"Magie und Realismus: Künste und Kulturen Lateinamerikas" mit Special Guest: Bersuit Vergarabat (Argentinien)

Sa. 08.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 19:30 Uhr

Vorverkauf: 13,00 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Der Internationale Jugendverein Europa Lateinamerika IJEL e.V. lädt zum Lateinamerikafestival 2016 ein! Diesmal in einer neuen Location, nämlich in die berühmte Konzerthalle: FABRIK! Das bereits zum 19. Mal stattfindende Festival erfreut sich einer großen Beliebtheit. Auch in diesem Jahr erwarten wir wieder rund 2000 Besucher, die sich auf ein spannendes Wochenende mit einem buntem Kultur- und Musikprogramm freuen können. Beim diesjährigen Festival dreht sich alles um "Magischen Realismus", besser gesagt um: "Magie und Realismus - Kunst und Kultur Lateinamerikas". Der magische Realismus stellt die Verschmelzung von realer Wirklichkeit und magischer Realität dar, somit entsteht eine "dritte Realität". Lateinamerika, ihre Geschichte, die Vermischung der Kulturen und die verschiedenen Glauben machen aus diesem Gebiet, ein Ort, die eine eigene Kultur führt. Eine magische Kultur, die die Realität entspricht. Durch unsere Vorträge, Theater, und Präsentationen erhalten Sie interessante Hintergrundinformationen, während Sie sich gleichzeitig von einmaligen tänzerischen und musikalischen Darbietungen verzaubern lassen können.

Am Samstagabend bringen verschiedene Live-Bands die Menge zum Kochen, die im Anschluss gemeinsam mit den DJs in der besonderen Kulisse der Fabrik bis in die Morgenstunden feiern wird! Diese Jahr freuen wir uns auf die legendäre Bands Bersuit Vergarabat aus Argentinien, Taki Sounds aus Ecuador und die Salsa-Band "Piola Rumba Stars" aus Kiel, die für einen abwechslungsreichen, musikalischen Abend sorgen werden.

Am Sonntag haben Sie die Möglichkeit unsere vielfältige Unterhaltung durch Vorträge, Theater, Brasilianische Musik, lateinamerikanische Küche und ein Kinderprogramm zu genießen. Alle Einnahmen des Lateinamerika-Festivals kommen dem Besuch durch unsere Jugendbegegnungen mit Lateinamerika zugute, dessen Kosten von unserem Verein gedeckt werden müssen. Das Lateinamerika-Festival erwartet Sie!

Samstag 08.10.2016
19:00 Einlass
19:30 Präsentation des IJEL e.V. und des diesjährigen Chile-Austauschs
19:40 Maracatú Nation Stern der Elbe
20:15 Konzert: Taki Sounds / Andino Fusion aus Ecuador
21:15 Konzert: Piola Rumba Stars /Salsa Orchesta aus Ecuador
22:30 Konzert: Bersuit Vergarabat/ Latin Rock-Band aus Argentinien
00:15 DJ Tropicalia / Latin Urban, Reggeaton, Salsa, Merengue, Latin Hits
*Änderungen vorbehalten

Außerdem ab 19 Uhr Cantina Latina mit mexikanischem, ecuadorianischen, kolumbianischem und vegetarischem Essen

So. 09.10.16 19. Lateinamerikafestival

"Magie und Realismus: Künste und Kulturen Lateinamerikas"

So. 09.10.2016

Einlass: 11:00 Uhr 
Beginn: 11:30 Uhr

Vorverkauf: 13,00 €
Abendkassenpreis folgt!

Freier Eintritt für Kinder bis 12 Jahren.

 

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Der Internationale Jugendverein Europa Lateinamerika IJEL e.V. lädt zum Lateinamerikafestival 2016 ein! Diesmal in einer neuen Location, nämlich in die berühmte Konzerthalle: FABRIK! Das bereits zum 19. Mal stattfindende Festival erfreut sich einer großen Beliebtheit. Auch in diesem Jahr erwarten wir wieder rund 2000 Besucher, die sich auf ein spannendes Wochenende mit einem buntem Kultur- und Musikprogramm freuen können. Beim diesjährigen Festival dreht sich alles um "Magischen Realismus", besser gesagt um: "Magie und Realismus - Kunst und Kultur Lateinamerikas". Der magische Realismus stellt die Verschmelzung von realer Wirklichkeit und magischer Realität dar, somit entsteht eine "dritte Realität". Lateinamerika, ihre Geschichte, die Vermischung der Kulturen und die verschiedenen Glauben machen aus diesem Gebiet, ein Ort, die eine eigene Kultur führt. Eine magische Kultur, die die Realität entspricht. Durch unsere Vorträge, Theater, und Präsentationen erhalten Sie interessante Hintergrundinformationen, während Sie sich gleichzeitig von einmaligen tänzerischen und musikalischen Darbietungen verzaubern lassen können.

Am Samstagabend bringen verschiedene Live-Bands die Menge zum Kochen, die im Anschluss gemeinsam mit den DJs in der besonderen Kulisse der Fabrik bis in die Morgenstunden feiern wird! Diese Jahr freuen wir uns auf die legendäre Bands Bersuit Vergarabat aus Argentinien, Taki Sounds aus Ecuador und die Salsa-Band "Piola Rumba Stars" aus Kiel, die für einen abwechslungsreichen, musikalischen Abend sorgen werden.

Am Sonntag haben Sie die Möglichkeit unsere vielfältige Unterhaltung durch Vorträge, Theater, Brasilianische Musik, lateinamerikanische Küche und ein Kinderprogramm zu genießen. Alle Einnahmen des Lateinamerika-Festivals kommen dem Besuch durch unsere Jugendbegegnungen mit Lateinamerika zugute, dessen Kosten von unserem Verein gedeckt werden müssen. Das Lateinamerika-Festival erwartet Sie!

Sonntag 09.10.2016
11:00 Einlass
11:30 Kindertheater: mit Mavi Cubas
12:30 Lateinamerikanischer Kinder-Clown Payasito Junior
13:00 - 16:00 Schattentheater Bastel-Workshop
13:00 - 16:00 Kinderschminken
13:00 Präsentation IJEL & Chile Austausch
13:30 Awataa - Venezolanische und Kolumbianische Folklöre Tänze
14:00 Mythen - Tatsachen und Perspektiven des Magischen Realismus im 21. Jahrhundert - Gesprächsrunde mit Noel Opananoi-Ram
15:00 Lateinamerikanischer Kinder-Clown Payasito Junior
15:30 Lesung lateinamerikanischer Texten
16:00 Brasilianische Folklöre - Tanz Crash-Kurs
16:20 Konzert: Forroxodó

Außerdem ab 11 Uhr Cantina Latina mit mexikanischem, ecuadorianischen, kolumbianischem und vegetarischem Essen

Mo. 10.10.16 NDR 90,3 präsentiert:
Hamburg Sounds

mit: Jan Sievers, Jupiter Jones und Lina Maly

Mo. 10.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 21,00 €
Abendkasse: 23,00 €
Foto: Sven Sindt

 

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Am 10. Oktober erwartet uns bei Hamburg Sounds wieder ein musik- und unterhaltungsreicher Abend, diesmal mit Jupiter Jones, Jan Sievers und Lina Maly auf der Bühne der FABRIK. Jupiter Jones stellen uns "Brüllende Fahnen" vor, ihr erstes Album mit ihrem neuen Sänger. Die Band klingt nach Vintage und trotzdem modern, weniger nach Hochglanzpop und noch mehr nach Bandmaschinenrauschen. Außerdem am Start ist der Singer-Songwriter Jan Sievers mit dem Album "Neue Heimat" (VÖ: 16.10.16) und die spannende Newcomerin und Sängerin Lina Maly, die gerade auf dem Reeperbahn Festival 2016 zu hören war.

Di. 11.10.16 Studio Braun - ausverkauft!

"Drei Farben Braun"
Zusatztermin am 19.03.2017!

Di. 11.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Foto: Kerstin Behrendt
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

Die Karten vom ausgefallenen Termin (22.10.2015) behalten ihre Gültigkeit.

Mi. 12.10.16 FKP Scorpio und Kulturnews präsentieren:
Matt Simons

Support: Adam Barnes

Mi. 12.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 22,70 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Er ist der Mann, der im Januar nach Wochen (endlich!) Adeles "Hello" von der Spitze der Charts stürzte: Mit dem smoothen Remix von "Catch & Release" setzte sich Matt Simons gegen die übergegenwärtige Britin durch. Auch wenn der House-Track nicht unbedingt typisch war für die Musik des Herrn aus Brooklyn, überzeugte er auch in diesem Gewand mit seinen tollen Kompositionsqualitäten. Simons ist auch der Mann, der mit seiner smarten Art, seinem unwiderstehlichen Charme und der zurückhaltend-humorvollen Art auf der Bühne einen mehr als wundervollen Eindruck hinterlässt. Als der Singer/Songwriter im April bei uns auf ausverkaufter Tour war, lagen ihm seine Fans zu Füßen und bejubelten seine feinen Pop-Perlen. Als ausgebildeter klassischer und Jazz-Pianist und mit einem Gefühl dafür stille, melancholische und doch alltägliche Situationen in poetische Lyrics zu übersetzen, gehört er gewiss zu den außergewöhnlichen Musikern seiner Generation. Jetzt hat der New Yorker angekündigt, dass er noch einmal nachlegt. Nicht nur dass er, wie bereits angekündigt, Ende des Monats zwei weitere Konzerte in Leipzig und Hannover spielen wird: Im Oktober kommt Matt Simons erneut für eine ausgedehnte Tour nach Deutschland.

Do. 13.10.16 El Gran Combo De Puerto Rico

La Universidad de la Salsa
"Tiene Que Haber De To" Tour

Do. 13.10.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 32,00 €
Abendkasse: 37,00 €

Audiobeitrag

 

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Viel mehr als ein Salsaorchester! El Gran Combo de Puerto Rico (auch bekannt als "die Universität der Salsa") sollte als eine echte lebende musikalische Institution betrachtet werden, wenn man von Salsamusik sprechen möchte. Wenige Bands haben es geschafft, ihre Identität über mehr als 50 Jahre bei der Entwicklung der Musikindustrie und der Konsumgesellschaft so zu bewahren. Gekennzeichnet durch seinen klassischen Stil, hat sich El Gran Combo immer darum bemüht, seine musikalische Identität zu schützen und seinen Sound, so originell, schlicht und wohlklingend, beizubehalten, wie er schon zu Anfang bei seiner Gründung am 26 Mai 1962 war. Am wichtigsten ist es El Gran Combo immer gewesen, die Wurzeln der traditionellen Musik Puerto Ricos in ihre eigene Musik einzubeziehen, so wie Rafael Ithier (Musikalische Leitung) bei einem Interview erklärt:"Da ich keine klassische Musikausbildung bekommen habe, bin ich nicht in der Lage, an die Werke von Bach oder Beethoven zu denken, aber doch an die von Chuito (Jesús Sánchez Eraso) und Ramito (Flor Morales Ramos), wenn ich am Komponieren bin. Ein Beispiel dazu ist wohl "Acángana" von 1963 oder andere Kompositionen wie: "Ojos chinos", "A ti te pasa algo", "Las hojas blancas" o "Sin salsa no hay paraíso". Alle Werke, die diese These zu bestätigen. Dass El Gran Combo auch nach 50 Jahren eine der wichtigsten Vertreter des Salsa Genres weltweit darstellen, hat das Orchester ihrem künstlerischen Können, ihrem Talent und ihrer Arbeitsphilosophie zu verdanken. Wir freuen uns auf ein einmaliges Salsa-Erlebnis!

Sa. 15.10.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 15.10.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

Sa. 15.10.16 Nachtflohmarkt

Der Nachtflohmarkt ist ausgebucht.

Sa. 15.10.2016

Beginn: 20:00 Uhr

Eintritt frei!

So. 16.10.16 Fredrik Vahle (Vormittagsvorstellung)

So. 16.10.2016

Einlass: 11:00 Uhr 
Beginn: 11:30 Uhr

Vorverkauf: 10,00 €
Kinder: 8,00 Euro

Wenn Sie Karten für Kinder
erwerben möchten, geben Sie dies
bitte bei der Bestellung als "weitere
Anmerkung" an.
Kinder zahlen ab Laufalter!

 

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Viele von Euch hören und singen Fredriks Lieder. Ohne die geht es nicht! Seit 1987 singt er für Kinder wie Euch. So eine große Freude, so ein großes Vergnügen! Ganz vielleicht haben Eure Eltern ja schon als Kinder mitgesungen! Ihr kennt vielleicht den "Hasen Augustin", die "Rübe" oder "Cowboy Jim aus Texas" und bestimmt "Anne Kaffeekanne": "Es war einmal ein Mäd-chen, das Mäd-chen, das hieß Anne, die blies so gern Trom-pete auf der Kaf-fee-kanne. ... bis dass die ganze Nachbarschaft 'Aufhören' schrie ..." Letzteres passiert bei Fredriks Gesang aber auf keinen Fall! Ein wunderbares Kinderliedkonzert und zum Schluss tanzen alle – aus guter Tradition – auf der Bühne den "Katzentatzentanz". Wir wünschen Euch viel Spaß beim Zuhören und Mitmachen!

So. 16.10.16 Fredrik Vahle (Nachmittagsvorstellung)

So. 16.10.2016

Einlass: 15:30 Uhr 
Beginn: 16:00 Uhr

Vorverkauf: 10,00 €
Kinder: 8,00 Euro

Wenn Sie Karten für Kinder
erwerben möchten, geben Sie dies
bitte bei der Bestellung als "weitere
Anmerkung" an.
Kinder zahlen ab Laufalter!

 

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Viele von Euch hören und singen Fredriks Lieder. Ohne die geht es nicht! Seit 1987 singt er für Kinder wie Euch. So eine große Freude, so ein großes Vergnügen! Ganz vielleicht haben Eure Eltern ja schon als Kinder mitgesungen! Ihr kennt vielleicht den "Hasen Augustin", die "Rübe" oder "Cowboy Jim aus Texas" und bestimmt "Anne Kaffeekanne": "Es war einmal ein Mäd-chen, das Mäd-chen, das hieß Anne, die blies so gern Trom-pete auf der Kaf-fee-kanne. ... bis dass die ganze Nachbarschaft 'Aufhören' schrie ..." Letzteres passiert bei Fredriks Gesang aber auf keinen Fall! Ein wunderbares Kinderliedkonzert und zum Schluss tanzen alle – aus guter Tradition – auf der Bühne den "Katzentatzentanz". Wir wünschen Euch viel Spaß beim Zuhören und Mitmachen!

Mo. 17.10.16 Musix, Kulturnews, Classic Rock und Piranha präsentieren:
The Robert Cray Band

Live in Concert 2016

Mo. 17.10.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 46,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Jeff Katz

Audiobeitrag

 

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Im Oktober 2016 kommt der amerikanische Sänger, Gitarrist und Songwriter Robert Cray wieder nach Deutschland auf Tournee. Im Gepäck hat er sein aktuelles Live-Album "4 Nights of 40 Years Live" (2CD+DVD), das im August 2015 auf Mascot Records erschienen ist. Mit seiner bewährten Band aus Les Falconer (Drums), Richard Cousins (Bass), und Dover Weinberg (Keyboards) zelebriert er über 40 Jahre Live-Historie mit Klassikern wie Smokin’ Gun, I Was Warned, Right Next Door (Because Of Me), I Guess I Showed Her. Fünf Grammy Awards, 15 Nominierungen, 20 Studioalben in über 40 Jahren, millionenfach verkaufte Alben und unzählige ausverkaufte Konzerte in der ganzen Welt sprechen für sich. Robert Cray ist einer der größten Gitarristen seiner Generation und hat einen Sound geschaffen, der so tief in der amerikanischen Tradition verwurzelt ist aber dennoch stets frisch wirkt. Tickets für diese Blues-Events der Extraklasse sind im Vorverkauf ab € 25,- (zzgl. Gebühren) erhältlich. Geboren 1953 in Columbus, Georgia hört der junge Cray Gospel & Soul und findet begeistert von dem Sound von Jimi Hendrix und den Popsongs der Beatles zur ersten Gitarre. Auf der Highschool entdeckt er seine Liebe zum Blues, die ihn bis heute nicht mehr loslässt. Beflügelt durch den Erfolg seiner Idole Albert Collins, Buddy Guy, Freddie King und Muddy Waters machte er sich im Alter von 20 Jahren bereits im Nordwesten und Kalifornien einen Namen. 1980 erscheint dann sein erstes Studioalbum 'Who's Been Talking'". Weltweit Aufsehen erregt er, als sein viertes Album "Strong Persuader" 1986 mit dem Grammy Award ausgezeichnet wird und auf Heavy Rotation in den größten amerikanischen Rocksendern läuft. Seit Jimi Hendrix war Robert Cray der erste afroamerikanische Künstler, der in diesem Genre einen so großen Erfolg erlangte. Die Single Smokin' Gun findet sich weltweit in den Charts wieder. Es folgen zahlreiche Preise wie z.B. der Living Blues Award 1993, die Aufnahme in die Blues Hall of Fame, als bisher jüngster Gitarrist überhaupt und mehrere W. C. Handy Blues Awards. "Ich glaube "Strong Persuader" hat einfach einen guten Spirit und viel Energie. Die Leute fordern diese Songs noch immer auf meinen Konzerten. Das Radio und MTV kamen uns damals auch zugute", so Cray heute. In der Oberliga angekommen, ruhte er sich nie auf seinen Erfolgen aus. Er nahm mit Eric Clapton den Hit Old Love auf, spielte in dem Dokumentarfilm „Hail! Hail! Rock ‘n‘ Roll!“ an der Seite von Chuck Berry & Keith Richards mit und war in dem TV-Special "Break Every Rule" über Tina Turner zu sehen. Die Robert Cray Band erhielt regelmäßig bei ihren Konzerten Unterstützung von Größen wie den Rolling Stones, Eric Clapton, John Lee Hooker, B.B. King und Bonnie Raitt Im Oktober 2016 können nun seine Fans in Deutschland Robert Cray und seine Stratocaster wieder live erleben mit erdigem, rockigen Blues, soulgetränkten Balladen und seinem zeitlosen Mix aus Funk, Jazz und Rhythm & Blues.

Mi. 19.10.16 FKP Scorpio präsentiert:
Radio Nukular

"Zurückgespult Tour 2016"

Mi. 19.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 22,70 €
Abendkassenpreis folgt!
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

 

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Nach der ausverkauften, ersten Deutschland-Tour Ende November 2015, kündigen Radio Nukular nun ihre nächste Tour mit dem Titel "Zurückgespult" für Ende 2016 an! Die ausverkaufte Tour Ende 2015 spricht für sich: Podcasts sind in Deutschland kein Nischenthema mehr! Die Emotionen sowie die Comedy-Chemie der drei Podcaster Max Nachtsheim, Dominik Hammes und Christian Gürnth funktioniert auch auf der Bühne. Egal ob Star Wars, die Turtles, Videospiele oder erste Erfahrungen mit Frauen - die drei Jungs besprechen jedes Thema auf der Bühne auf ihre charmant-witzige Art. Im September und Oktober 2016 bekommen 14 Städte Deutschlands die Möglichkeit Zeuge der Live-Version von Radio Nukular zu werden. "Das Wichtigste für uns war es immer, das Gefühl welches Radio Nukular als Podcast transportiert, auf die Bühne zu bringen. Das ist uns 2015 gelungen. Wir waren mehr als glücklich, die Resonanz war super und wir haben viele Türen eingetreten für Live-Podcasts! Es war sehr beeindruckend das mitzuerleben. Dementsprechend sind wir nicht nur sehr dankbar sondern natürlich auch hochmotiviert was die nächste Tour-Vorbereitung angeht. 2016 soll das Ganze noch viel aufregender werden – sowohl im Podcast als auch auf der Bühne. Wir haben uns sehr viel vorgenommen und hoffen unsere Hörer genau so positiv zu überraschen wie es uns 2015 gelungen ist. Da sind so viele Ideen in unseren Köpfen, die wollen alle raus ans Tageslicht!" So das Trio über die Tour 2015 und im Hinblick auf das nächste Jahr.

Do. 20.10.16 FKP Scorpio, Gitarre & Bass, eclipsed, ByteFM, laut.de, MusikBlog.de und Kulturnews präsentieren:
Seasick Steve

"Keepin' the Horse between me and the Ground" Tour 2016
Support: Black Box Revelation

Do. 20.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Keine Onlinebestellung mehr!

Audiobeitrag

Fr. 21.10.16 Dr. Mark Benecke - ausverkauft!

"Kriminalfälle am Rande des Möglichen"

Fr. 21.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Foto: Rocksau Pictures
Die Veranstaltung ist bestuhlt.

Sa. 22.10.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 22.10.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

Sa. 22.10.16 Popa Chubby

"The Catfish" European Tour 2016
Support: Dave Keyes

Sa. 22.10.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 28,00 €
Abendkassenpreis folgt!

Audiobeitrag

 

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Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert DeNiro's berühmten Film 'A Bronx Tale' bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa's Musik wieder. Im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und legte sie nicht wieder ab. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse von New York City geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Hip Hop. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik.

Sein neuestes Werk - The Catfish - beinhaltet zwölf großartige Songs, die allesamt die Attitüde des knallharten Typen des selbsternannten "King Of The New York City Blues" zum Ausdruck bringen. Der Titel des Albums ist passend gewählt und verkörpert das Konzept, das Popa Chubby zu dem macht, was er ist: Königlich und Köstlich. So sind alle Songs gespickt mit unterschiedlichsten, musikalischen (Geschmacks-)Richtungen und Weltlichkeit. Vom Funk/Blues-Rock-inspirierten "Going Downtown" bis zum Resonatorgitarren-getönten klassischen Blues "C'mon In My Kitchen" mäandert das Album mit den Strömungen der musikalischen Meisterhaftigkeit des Königs der Flüsse, dem Catfish (Wels). Popa Chubby bringt Einflüsse verschiedenster Stile (Jazz, Funk, Blues, Reggae, Rock) auf diesem Album zusammen, die Songs können sowohl als individuelle Werke, aber auch als Einheit gesehen werden.

Besetzung Popa Chubby:
Ted Horowitz - Guitar & Vox
David Moore - Drums
Alfred Wayne Bathelor - Bass
Dave Keyes - Clavier

So. 23.10.16 Los Van Van

Die Salsa Legende aus Kuba

So. 23.10.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 29,00 €
Abendkasse: 33,00 €
mit Salsa-DJ

 

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Los Van Van sind längst eine Legende. Seit 47 Jahren bringen die Kubaner den Salsa in die Welt, prägen immer wieder neue Trends und schaffen einen druckvollen und unglaublich tanzbaren Sound. Einen Sound, der für die gesamte Latin-Szene so einzigartig wie unerreicht ist. Seit dem Tod des Gründers Juan Formell führen seine Söhne Samuel und Juan Carlos das sechzehnköpfige Orchester an, das mit einer explosiven Mischung aus erfahrenen Musikern der ersten Generation und einer Auswahl der herausragendsten Talente Kubas beeindruckt. Im Gepäck haben sie das Album "La Fantasía".

Mo. 24.10.16 Nomfusi - verlegt!

"African Day" - Die Veranstaltung ist auf den 16. März 2017 verlegt. Karten behalten ihre Gültigkeit.

Mo. 24.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

VVK 20 Euro
AK 23 Euro

 

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Die Soul Diva aus Südafrika
In die Kategorie der auratischen Verzauberer, intuitiven Entertainer und überdimensionalen Bühnenpräsenzen gehört zweifellos die südafrikanische Sängerin Nomfusi Gotyana – wie ihr neues Album "African Day" wieder einmal beweist. Eine mal strahlende, mal grollende, mal schwebende Soul-Stimme, die sich mit fast unerklärlicher Kraft aus dem zierlichen Körper der kaum 1,50 Meter überragenden Nomfusi Bahn bricht, vereint sich hier mit absoluter Hingabe an die Musik und dem einzigartigen Ausdruck einer starken Persönlichkeit. Amerikanischer Motown-Sound verbindet sich mit afrikanischem Sophiatown-Soul zu einem World Pop mit eigenem Akzent, etwa wenn auf dem hymnischen "Sthandwa Sami" die Liebe auf Xhosa - eine der elf Sprachen Südafrikas - besungen wird oder sich in die schwungvolle Beschreibung eines typischen südafrikanischen Tagesablaufs im Titeltrack die für die dortige Musiktradition charakteristischen Klicklaute mischen. Und stets sind die Songs - ohnehin fast alle von Nomfusi selbst oder zusammen mit dem Keyboarder und Produzenten des Albums Harald Reitinger geschrieben - von ihrer außergewöhnlichen Persönlichkeit durchdrungen. Im Oktober 2016 stellt Nomfusi Ihr neues Album "AFRICAN DAY" auf einer Deutschland Tournee vor . Mit ganz persönlichen Songs wie "My Mothers Spear", das dem Andenken an ihre Eltern und allen afrikanischen Müttern, die doch das Rückgrat ihrer Gesellschaft sind, gewidmet ist, mit ihrer mitreißenden Hommage an Nelson Mandela ("Hero") oder dem ergreifenden, bis in die höchste Stimmlage klagenden "Stay With Me", das sie schrieb, als ihre Schwester im Sterben lag. Oder mit energiegeladenem Soul wie "Don’t Play That Game" (wo Nomfusi am Schluss sogar in die tiefe, dramatische und raue Emphase a la Eartha Kitt hinabsteigt). Oder mit Pop-Balladen wie "You Are" oder "Wait", die, in der universalen Weltsprache Musik artikuliert, von jedem sofort verstanden und gefühlt werden können. So wie das elegische Duett "Wrong Side" mit dem britisch-karibischen Sänger Leee John, der mit der Soulband Imagination bekannt wurde. Wenn Nomfusi dann das Beste aus beiden Welten auf "African Day" vereint, wenn sie mit ihrer einmaligen Wucht loslegt, dann braucht es keine Minute, um ihr rettungslos zu verfallen.

Mi. 26.10.16 FKP Scorpio, Vevo und Fast Forward Magazine präsentieren:
Kaiser Chiefs

Mi. 26.10.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 35,75 €
Foto: Danny North

 

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Totgesagte leben oft viel, viel länger. Nehmen wir die KAISER CHIEFS zum Beispiel: Als Schlagzeuger Nick Hodgson 2012 bekanntgab, dass er die Band aus Leeds verlässt, war das schnelle Ende einfach vorausgesagt. Schließlich war Hodgson angeblich der Mann, der hinter den frü hen Hits wie "Oh My God", "I Predict A Riot" und "Everyday I Love You Less And Less" sowie dem grandiosen Liebeslied "Ruby" steckt. Aber die KAISER CHIEFS machten einfach weiter, nahmen ihren Tour-Drummer Vijay Mistry als festes Mitglied auf, veröffentlich ten als korrekte Antwort an all die Unkenrufer im Jahr 2014 das großartige Album "Education, Education, Education & War", mit dem sie nahtlos an vorherige Erfolge anknüpften und direkt auf die Eins in den englischen Charts einstiegen. Und wen das immer noc h nicht überzeugt: Das kommende Album des Quintetts, das Anfang Oktober erscheinen wird, trägt den programmatischen Titel "Stay Together". Im Juni publizierten die KAISER CHIEFS die erste Single "Parachute", die zeigt, dass die Jungs einen weiten Weg gegan gen sind, seit sie als Garagen - Rock - Band unter dem Namen Parva erstmals aufgetreten sind. Das Stück nimmt den Schritt zum Elektropop und lässt nicht nur Sänger und Texter Ricky Wilson in ganz neuem Licht leuchten. Die leicht daherkommende Sommerhymne steht als Beispiel für das, was die Fans auf der neuen Platte erwarte, sagt der Sänger: "Bei dem Album geht es darum, zusammen zu arbeiten. Zusammen zu bleiben. Um Dauer und um Loyalität." Also das, was die KAISER CHIEFS eben immer auszeichnet: Dauerhafte Liebe zu Leeds United, dem heimischen Fußballclub, dauerhaft gutes Songwriting, dauerhafte Freundschaft, dauerhaft große Musik. Im Oktober kommen die KAISER CHIEFS zu uns auf Tour.

Sa. 29.10.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 29.10.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

Sa. 29.10.16 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Goran Bregovic And His Wedding & Funeral Band

Sa. 29.10.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 44,00 €
Abendkassenpreis folgt!

Foto: Nebosja Babic

 

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Der Pionier der erfolgreichen osteuropäischen Musik, geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus. Bekannt als Filmkomponist und als zeitgenössischer Komponist immer geschätzter und gefragter, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Der Abend in der Fabrik dürfte in mehrfacher Hinsicht ein Highlight werden!

So. 30.10.16 POP TO GO HAMBURG Werkschau 2016

Special Guest: Shkoon (HH/Syrien)

So. 30.10.2016

Einlass: 17:30 Uhr 
Beginn: 18:00 Uhr

Eintritt frei
Foto: Ivo Denneberg

Mi. 02.11.16 Saga

Support: Nightrox (Beginn: 20:30 Uhr)

Mi. 02.11.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 35,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Hans-Willi Carl

 

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SAGA wurden 1977 in Kanada gegründet. Sie waren Mitbegründer eines neuen Sounds, der später als Progressive Rock eine große Fangemeinde fand und ihre Hits wie WIND HIM UP, ON THE LOOSE, HUMBLE STANCE oder DON'T BE LATE werden immer noch in Radiostationen überall auf der Welt gespielt. SAGA verkauften bis dato über 8 Millionen Tonträger. Die Band wurde von Bassist Jim Crichton, seinem Bruder Ian an der Gitarre und dem walisischem Sänger Michael Sadler gegründet. Der Keyboarder Greg Chadd wurde 1980 von Jim "Daryl" Gilmour ersetzt. Der langjährige Drummer Steve Negus verließ in den 90igern krankheitsbedingt die Band, letztendlich trommelt seit 2012 der junge Kanadier Mike Thorne. Nachdem Michael Sadler 2007 die Band wegen der Geburt seines Sohnes verließ, entschied er sich 2011 wieder zu SAGA zurückzukehren um der Band die einzigartige Stimme wiederzugeben. Im Juli 1977 veröffentlichten sie ihr Debüt-Album SAGA, das in Canada über einen Achtungserfolg nicht hinauskam aber in Deutschland deutlich mehr Gehör fand. Ihr nächstes Album folgte 1979 und trug den Namen IMAGES AT TWILIGHT, die Single IT´S TIME war der erste Hit der Band und stieg auf Platz 84 der kanadischen Charts ein. Das dritte Album SILENT KNIGHT folgt im Jahr 1980. Im Jahr 1980 tourten SAGA das erste Mal mit der US Band STYX durch Europa. Diese Tour war der Einstieg für SAGA in das große Live Business, später folgten Konzerte in den größten Hallen der europäischen Hauptstädte. 1981 veröffentlichten sie ihr viertes Album mit dem Titel WORLDS APART. Die Single WIND HIM UP, ein Lied über einen zwanghaften Spieler, brachte sie schließlich in die Top 40 und auf Platz 22 in den kanadischen Charts. Mit der zweiten Single ON THE LOOSE gelang SAGA der Durchbruch in Amerika, wo der Song auf Platz 26 der Billboard Charts einstieg und im April des Jahres 1983 veröffentlichten sie auch WIND HIM UP in Amerika, wo der Song Platz 64 erreichte. Ihr fünftes Album HEADS OR TALES veröffentlichten sie Ende 1983. Die Auskopplung THE FLYER war sehr beliebt in Kanada und sicherte ihnen den endgültigen Durchbruch in den USA, wo sie im November '83 Platz 79 der Charts erreichte. Eine weitere Single SCRATCHING THE SURFACE erreichte Platz 45 der kanadischen Charts. In Deutschland waren alle diese Alben und Singles bereits TOP 10. Das neuste Werk von SAGA heißt SAGACITY und wurde im April 2014 bei EDEL, EARMUSIC veröffentlicht. 2016 sind SAGA wieder in Europa auf Tour und da sie Ihre Fanbase vor allem in Deutschland immer "gepflegt" haben sind Sie deshalb immer noch sehr erfolgreich.

SAGA sind: MICHAEL SADLER – vocals, JIM GILMOUR – keyboards, JIM CRICHTON – bass, IAN CRICHTON – guitar and MIKE THORNE – drums.

Do. 03.11.16 Kulturnews und Oxmox präsentieren:
Stoppok & Band

"Operation 17 live"

Do. 03.11.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 29,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Zum AD-Ticketlink geht es unten (siehe Pfeilsymbol).

 

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Wer einmal auf einem Konzert von ihm war, der kommt immer gerne wieder. Und wer ihn einmal für ein Konzert gebucht hat, bucht ihn auch gerne immer wieder, denn STOPPOK überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch als Mensch und Entertainer. So beherzt und humorvoll seine Songs sind, in denen er oft der Gesellschaft den Spiegel vorhält, so kabarettistisch sind auch seine Überleitungen zwischen den Songs bei seinen Auftritten. "Liegt es nicht auf der Hand", singt er in einem der Songs auf seinem neuen Album Operation 17 wegweisend, denn liegt es nicht auf der Hand, dass ein (Lieder-)Macher wie er, auch nach seinem 60. Geburtstag noch die gleichen starken Lieder macht, wie in den vergangenen dreieinhalb Jahrzehnten? Die Kreativität des beseelten und lässigen Singer- Songwriters mit Hang zum Folk und Blues scheint unaufhaltsam. Nachts, verrät er, fallen ihm mitunter Strophe für Strophe neue Lieder ein, so dass er manchmal mehrfach aufsteht, um Songtexte zu notieren. Zur Ruhe kommt er erst, wenn er der Forderung der Lieder, geschrieben zu werden, nachgekommen ist. Er selbst meint scherzend zu seinem derzeit schier unglaublichem Output, er habe ja nicht mehr viel Zeit, um all das herauszubringen, was er noch so im Kopf und Sinn habe. Und so beschert STOPPOK uns mit Operation 17 nun sein 17. Studio-Album, nachdem er Ende 2014 noch den Longplayer Popschutz und Anfang 2016 die dritte gemeinsame CD mit der indischen Formation Tagore & We veröffentlicht hat. Vielleicht beflügelt durch eine neue Liebe oder auch durch eine weitere Auszeichnung, mit der er unlängst einmal mehr offiziell bedacht wurde - mit dem Deutschen Weltmusikpreis "RUTH" 2016 beim Rudolstadt-Festival für Folk, Roots und Weltmusik – geht STOPPOK mit vielen neuen kraftvollen Songs, gewohnt mitreißendem Groove und vielfältigen Sounds jetzt wieder mit seiner Band auf Tour.

STOPPOK (Voc, Git)
Reggie Worthy (Bass)
Wally Ingram (Drums & Percussion)
Sebel (Wurlitzer, Hammond, Git)

Fr. 04.11.16 Kulturnews und Oxmox präsentieren:
Stoppok & Band

"Operation 17 live"

Fr. 04.11.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 29,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Zum AD-Ticketlink geht es unten (siehe Pfeilsymbol).

 

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Wer einmal auf einem Konzert von ihm war, der kommt immer gerne wieder. Und wer ihn einmal für ein Konzert gebucht hat, bucht ihn auch gerne immer wieder, denn STOPPOK überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch als Mensch und Entertainer. So beherzt und humorvoll seine Songs sind, in denen er oft der Gesellschaft den Spiegel vorhält, so kabarettistisch sind auch seine Überleitungen zwischen den Songs bei seinen Auftritten. "Liegt es nicht auf der Hand", singt er in einem der Songs auf seinem neuen Album Operation 17 wegweisend, denn liegt es nicht auf der Hand, dass ein (Lieder-)Macher wie er, auch nach seinem 60. Geburtstag noch die gleichen starken Lieder macht, wie in den vergangenen dreieinhalb Jahrzehnten? Die Kreativität des beseelten und lässigen Singer- Songwriters mit Hang zum Folk und Blues scheint unaufhaltsam. Nachts, verrät er, fallen ihm mitunter Strophe für Strophe neue Lieder ein, so dass er manchmal mehrfach aufsteht, um Songtexte zu notieren. Zur Ruhe kommt er erst, wenn er der Forderung der Lieder, geschrieben zu werden, nachgekommen ist. Er selbst meint scherzend zu seinem derzeit schier unglaublichem Output, er habe ja nicht mehr viel Zeit, um all das herauszubringen, was er noch so im Kopf und Sinn habe. Und so beschert STOPPOK uns mit Operation 17 nun sein 17. Studio-Album, nachdem er Ende 2014 noch den Longplayer Popschutz und Anfang 2016 die dritte gemeinsame CD mit der indischen Formation Tagore & We veröffentlicht hat. Vielleicht beflügelt durch eine neue Liebe oder auch durch eine weitere Auszeichnung, mit der er unlängst einmal mehr offiziell bedacht wurde - mit dem Deutschen Weltmusikpreis "RUTH" 2016 beim Rudolstadt-Festival für Folk, Roots und Weltmusik – geht STOPPOK mit vielen neuen kraftvollen Songs, gewohnt mitreißendem Groove und vielfältigen Sounds jetzt wieder mit seiner Band auf Tour.

STOPPOK (Voc, Git)
Reggie Worthy (Bass)
Wally Ingram (Drums & Percussion)
Sebel (Wurlitzer, Hammond, Git)

Sa. 05.11.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 05.11.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

So. 06.11.16 Flohmarkt

Anmeldung am 06.10.2016 ab 10 Uhr

So. 06.11.2016

Beginn: 09:00 Uhr
Ende: 15:00 Uhr  

Eintritt frei!

So. 06.11.16 Karsten Jahnke Konzertdirektion und Kulturnews präsentieren:
Luka Bloom

"The Frúgalisto Tour"

So. 06.11.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 28,20 €
Abendkassenpreis folgt!

Audiobeitrag

 

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Luka Bloom ist authentisch, er bleibt sich treu. Nach mittlerweile mehr als 30 Jahren im Rampenlicht der Musik steht er mit jedem neuen Album immer wieder für wache Aufmerksamkeit an seiner Umgebung, Kommentare zu den Ereignissen der Zeitgeschichte, Beschreibungen von Mensch und Natur um ihn herum. Luka Bloom singt, was er denkt und was ihn und viele andere Menschen beschäftigt. Und dafür braucht er nicht viel mehr als einen ausgeklügelten Gitarrensound und seine unvergleichlich charismatische Stimme. Konzertabende voller Intensität!

Di. 08.11.16 Fanfare Ciocarlia

Di. 08.11.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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FANFARE CIOCARLIA gilt weltweit als eine der besten Live-Bands, die mit unerschöplicher Energie und Einfallsreichtum ihre Fans von Melbourne bis Memphis, von Tokio bis Toulouse begeistert. Ihr aktuelles Album DEVIL'S TALE ist ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Die 12 Musiker blasen von der Bühne aus zum Sturm und versetzen damit das Publikum seit 16 Jahren auf mehr als 1.400 Konzerten in Ekstase. Und trotzdem bleibt für das Dutzend Musiker, die ihr Handwerk mit der Muttermilch aufgesogen haben, jeder Auftritt eine neue Herausforderung. Die Band will nicht einfach unterhalten, sondern die Seele der rumänischen Zigeunermusik beschwören. Sobald Fanfare Ciocarlia – die Blaskapelle aus dem entlegenen rumänischen Dorf Zece Prajini – die Backen bläht, fahren dem Publikum die Rhythmen der Roma in die Beine. Fanfare Cioarlia wird von der Kritik gefeiert und in sämtlichen Medien hoch gehandelt: Die Band war in verschiedenen Filmen im Kino zu sehen (Ralf Marschalleck begleitete das wilde Dutzend in "Iag Bari – Brass On Fire" auf einer ihrer Europatourneen und in Fatih Akins Film "Gegen die Wand" mischte die Band Hamburger Clubs auf. Sie zieren das Titelbild des Buches "Princes Amongst Men" (Garth Cartwrights gefeiertes Werk über die Roma-Musik des Balkan) und Sacha Baron Cohen gab für den Soundtrack seiner Komödie "Borat" eine neue Version der Biker-Hymne "Born to Be Wild" in Auftrag. Zahllosen DJs und Bands dienen sie als Vorbild und Fanfare Ciocarlias Neuinterpretationen westlicher Klassiker wie z.B. dem James Bond Theme oder Duke Ellingtons "Caravan" zeigen, wie sie mit ihren Blechblasinstrumenten mühelos jegliche Musik in ihren eigenen Klangkosmos integrieren können. Fanfare Ciocarlia hat acht Alben veröffentlicht, die alle an der Spitze der Europäischen Weltmusik Charts thronten. Ihre Kult-DVD "Brass on Fire", so das britische Musikmagazin Songlines, "setzt neue Standards für Musikdokumentationen". Die Band bezeichnet sich stolz als die am härtesten blasende Band im Blechbiz. Und so ist es: keiner kann es besser, schneller, funkiger als Fanfare Ciocarlia!

Fr. 11.11.16 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
The Irish Folk Festival

"100 years of Irish revolution revisited"

Fr. 11.11.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 32,00 €
Abendkassenpreis folgt

 

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Das Programm wurde - wie immer äußerst geschmackvoll - zusammengestellt von Petr Pandula, der auch wieder durch den Abend führen wird. Auf diese Künstler dürfen wir uns beim 43. Irish Folk Festival freuen: BEOGA (Foto) | AOIFE SCOTT BAND | AODAN COYNE | TERESA HORGAN & MATT GRIFFIN

100 years of Irish revolution revisited - celebrating authentic Irish music! 2016 jährt sich die irische Revolution zum hundertsten Mal. Das bedeutet 100 Jahre irische Unabhängigkeit und Bestehen der irischen Republik.Die Revolution – oder auch das Easter Rising – wurde von irischen Schriftstellern, Dichtern, Gewerkschaftlern und Patrioten angeführt. Irische Sprache, irische Musik und gälische Sportarten waren der Kitt unter diesem bunten Haufen an Idealisten, die für die Freiheit ihr Leben gegeben haben. Jetzt, 100 Jahre später, sind Irish Folk und Gälisch mehr denn je lebendig. Sie sind einfach die irische DNA - und wie könnte man es besser zeigen, als bei der 43. Auflage des IFF? 100 Jahre irische Unabhängigkeit werfen aber Fragezeichen auf. Wofür haben die Rebellen Eigentlich ihr Leben gegeben? Zwar ist Irland keine englische Kolonie mehr, aber es wird von IWF, Troika, Schattenbanken und Hedge Funds regiert. Vor 100 Jahren konnten sich die Rebellen noch in den Bergen oder Moorgebieten verstecken. In Zeiten von Google und totaler Überwachung gibt es kein Versteck mehr auf Erden. Die irische Regierung wird anlässlich des großen Jubiläums das tun, was alle Regierungen für gewöhnlich tun: Sie wird eine große Jubelveranstaltung aufziehen, die frei von kritischen Begleittönen sein wird. Es ist also die Aufgabe der Kunst und Kultur, der Gesellschaft einen Spiegel vorzuhalten. Die zum IFF eingeladenen Bands werden Songs des Easter Risings interpretieren und kommentieren. Ungewöhnliche und alternative Perspektiven werden nicht zu kurz kommen. Beim IFF schlägt das wahre Herz Irlands und der kleinen Leute. Wir sind das V(F)olk!

Sa. 12.11.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 12.11.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

Sa. 12.11.16 HHs große Ü40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 12.11.2016

Einlass: 21:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Abendkasse: 8,00 €
Einlass ab 18 Jahre

 

So. 13.11.16 Mit Unterstützung von "Vertrautes Wohnen" e.V. und der altoba-Stiftung
Kinderfest altoba FABRIK "Musik und Spaß für Kinder"

mit: Hexe Knickebein, Zauberer Käpt'n Kümmel und dem Musikkindergarten "Bunte Töne"

So. 13.11.2016

Einlass: 10:45 Uhr 
Beginn: 11:15 Uhr

Eintritt frei!

So. 13.11.16 Albert Hammond

(verlegt vom 28.10.16)

So. 13.11.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 37,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Albrecht Schmidt

Audiobeitrag

 

Mi. 16.11.16 Jacques Palminger & 440 Hz Trio

Mi. 16.11.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkasse: 20,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
Foto: Kerstin Behrendt

 

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Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio verschrieben. Palminger bricht dabei gängige Jazz-Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film "Fraktus". Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer. Palmingers eindringliche Texte schwanken dabei zwischen böser Komödie und wahnwitzigem Drama. Er spricht sie auf Deutsch: immer schön einen Meter über dem Boden, immer schön mit einem Funken Größenwahn, immer schön aus einem unheimlichen Märchenschloss heraus. Das 440 Hz Trio, mittlerweile zum Quintett angeschwollen, ist dabei Hamburg durch und durch: der ehemalige Die-Sterne-Organist Richard von der Schulenburg, der Bassist John Raphael Burgess, Olve Strelow am Schlagzeug, sowie Jan Heinemann am Vibraphon und Lydia Schmidt am Gesang begleiten Palminger durch Traumwandler-Klangwelten. So lange, bis die Zuschauer selbst taumelnd mit einstimmen: " Das ist mein Schiff auf meiner Reise. Das ist mein Wind." Zumindest einen verjazzten Wunderland-Abend lang. (Christa Helbling)

Jacques Palminger : Gründungsmitglied der Geheimloge Studio Braun, Theaterregisseur, -schauspieler und Hörspielautor, passionierter Bodypainter, eine Hälfte der Bronson-Bruderschaft mit Felix Kubin, Chansonschreiber für Universal González, war Dackelblut- und Waltons-Schlagzeuger.

Das 440 Hz Trio sind Richard von der Schulenburg (Klavier), Raphael Burgess (Bass), Olve Strelow (Schlagzeug); Gäste: Lydia Schmidt (Gesang), Jan Heinemann (Vibraphon)

Do. 17.11.16 Karsten Jahnke Konzertdirektion und Kulturnews präsentieren:
Bernhoft & the Fashion Bruises

Do. 17.11.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 30,80 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Norweger. Soulsänger. Grammynominiert. Drei Begriffe, die normalerweise so nicht zusammen vor einem Namen stehen – außer im Falle von Jarle Bernhoft! Denn der Ausnahmekünstler und Multiinstrumentalist mit einer begnadeten, facettenreichen Soulstimme aus dem hohen Norden vereint diese drei Begriffe auf allerhöchstem Niveau. Bei den Grammy Awards 2015 war er mit seinem letzten Longplayer ›Islander‹ für das ›Bestes R&B Album‹ nominiert und trat schon beim legendären Glastonbury, dem Haldern Pop und bei vielen anderen Festivals und mit eigenen Tourneen auf. Im November kommt er nun erstmalig auch mit eigener Band auf Tournee nach Deutschland!

Fr. 18.11.16 FKP Scorpio und Kulturnews präsentieren:
The Common Linnets - ausverkauft!

Fr. 18.11.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Sa. 19.11.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 19.11.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

So. 20.11.16 Contra Promotion, Sonic Seducer, MusiX & Eventim präsentieren:
The Human League

"A Very British Synthesizer Group Tour 2016"

So. 20.11.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 41,50 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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The Human League, 1979 von David Bowie als "the sound of the future" bezeichnet, gehören mit ihrem Superhit "Don't You Want Me" zu den Wegbereitern einer neuen englischen Musikkultur der frühen Achtziger. 4 Top Ten Alben, 8 Top Ten Singles in UK, zwei Nummer 1 Hits in den USA und weltweit 20 Millionen verkaufte Alben unterstreichen den Erfolg der britischen Pop-Sensation. Viele musikalische Größen der Neuzeit wie Madonna, Robbie Williams und Lady Gaga berufen sich darauf, dass The Human League mit ihrer unnachahmlichen Art einen außerordentlichen Einfluss auf ihr eigenes musikalisches Schaffen haben. Aber auch The Human League haben sich in den letzten Jahren von neuzeitigen Künstlern inspirieren lassen. So reihen sich Lady Gaga und Usher neben Bowie, Roxy und Kraftwerk sowie Donna Summer, Chic und Michael Jackson zu den Einflüssen für das 2011 erschienene Album "Credo" ein. Philip Oakey sagt: "Our main aim for 'Credo' wasn’t literate lyrics or anything like that. We just wanted it to be catchy, accessible, with good tunes and good riffs, and for everything at every stage to be as memorable as possible."

Mo. 21.11.16 ADG Europe präsentiert:
Le Malade Imaginaire

Theater in französischer Sprache
nach der Komödie von Molière

Mo. 21.11.2016

 

Mo. 21.11.16 ADG Europe präsentiert:
Le Malade Imaginaire

Theater in französischer Sprache
nach der Komödie von Molière

Mo. 21.11.2016

 

Mi. 23.11.16 FKP Scorpio, VISIONS, Sonic Seducer, Rock Hard, laut.de, concert-news.de und Alsterradio präsentieren:
Killing Joke

Mi. 23.11.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 28,20 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Die Post-Punk Ikonen KILLING JOKE melden sich in Originalbesetzung zurück und haben fünf Deutschlandkonzerte angekündigt, um ihr im vergangenen Oktober veröffentlichtes Album "Pylon" live vorzustellen. Gut vier Jahre war es still um Jaz Coleman, Kevin "Geordie" Walker, Martin "Youth" Glover und Paul Ferguson. Nun sind KILLING JOKE wieder voll da und so aktiv, als hätte es keine längeren Pausen in der Karriere der britischen Post-Punker gegeben. Wobei Post-Punk nur ein Oberbegriff für das sein kann, was sie in den letzten bald 35 Jahren so alles veröffentlicht haben. Zu unterschiedlich ist der Output der verschiedenen Besetzungen gewesen, als dass man die Musik in eine Schublade werfen könnte. Nach wie vor hat die Band noch ihre unterkühlte Aggressivität und versteht es live ihre Songs noch etwas dreckiger umzusetzen als auf Platte. Für das neue Album haben KILLING JOKE sich mit Produzent Tom Dalgety zusammengetan, der zuletzt am erfolgreichen Debüt von Royal Blood mitwirkte und schon mit Bands wie Simple Minds, Band of Skulls und Therapy? im Studio war. Anfang des Jahres erschien das erste Video "Euphoria". Ebenso euphorisch blicken wir auch auf die Live-Termine im Herbst, die am 6. November in Karlsruhe starten.

Fr. 25.11.16 FKP Scorpio, delta radio und Hamburger Morgenpost präsentieren:
Sleaford Mods

Support: Negative Scanner

Fr. 25.11.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 23,70 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Nottinghams geliebte Söhne sind zurück - oder die meistgehassten Söhne, je nachdem, welcher politischen Richtung man angehört. Und nahezu jeder politische Richtung ist die falsche, denn wenn man den Ausbrüchen des Rappers Jason Williamson zuhört, muss man feststellen: Hass kann doch eine Lösung sein. Wie der Mann aus den East Midlands mit seinem schweren Dialekt über sein verf****tes Land, die besch*****ne Regierung, die verpi*****te Polizei, die verfl******te Armut, die verd*****te Langeweile und alles andere, was ihm auf dem Herzen liegt, herzieht, das ist schon aller Ehren wert. Sein Partner, der Multiinstrumentalist Andrew Fearn, legt minimalistische Beats und krachende Bassläufe darunter und versetzt das Konglomerat mit einigen Soundeffekten. Mehr braucht es nicht, um eine extrem pessimistische Zustandsbeschreibung von England zu geben. Das hat lange Tradition auf der Insel, denn seit Churchill bis Thatcher und Blair und Cameron lag und liegt doch immer noch vieles oder, wenn man den Sleaford Mods folgt, alles im Argen. Irgendwo zwischen Mod-Kultur und Wu-Tang Clan liegen die Wurzeln dieses Duos, das sich als Punk definiert und behauptet, es interessiere sich im Großen und Ganzen für gar nichts. Im vergangenen Jahr hatten Sleaford Mods nach vielen Jahren mit ihrem Album "Key Markets" endlich auch den Charterfolg, der ihnen zusteht, denn die enttäuschte Jugend Großbritanniens hat längst erkannt, wer ihre Stimme in Wahrheit vertritt. Schon lange klang Verweigerung nicht mehr so gut wie hier. Das gilt auch für die Auftritte des Duos, die genauso minimalistisch sind und doch so energetisch. Am 25. November spielen Sleaford Mods in der Hamburger Fabrik. Unterstützt werden sie bei dem Konzert von Negative Scanner.

Sa. 26.11.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 26.11.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

Sa. 26.11.16 HHs große 70er & 80er Party

Sa. 26.11.2016

Einlass: 21:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Abendkasse: 8,00 €
Einlass ab 18 Jahre

 

So. 27.11.16 Flohmarkt "rund ums Kind"

Anmeldung am 27.10.2016 ab 10 Uhr

So. 27.11.2016

Beginn: 10:00 Uhr
Ende: 14:00 Uhr  

Eintritt frei!

So. 27.11.16 Karsten Jahnke Konzertdirektion und Kulturnews präsentieren:
Kari Bremnes & Band

Tour 2016

So. 27.11.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 33,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Oyvind Toft

 

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Man glaubt es kaum, wenn man die scheinbar alterslose Norwegwerin auf der Bühne sieht: Über drei Jahrzehnte dauert ihre Karriere inzwischen an –und wie keine andere verkörpert sie das Songwriting des modernen Skandinaviens. Sie versteht es, mühelos die musikalischen Vorliebe n ihrer Landsleute zu einer eigenen Handschrift zu kombinieren, in der arktischer Folk, gebremster Pop, elaborierter Jazz und moderne Beats gleichsam nebeneinander stehen. Über die Jahre hat sie auf diese Weise ihr völlig eigenes Genre entwickelt. In ihrer Heimat, in der die Alben von Leonard Cohen und Tom Waits deutlich höhere Verkaufsränge erzielen als die von Madonna oder Lady Gaga, ist sie inzwischen gar zu einer echten musikalischen Ikone avanciert. Dass eine so lange Karriere immer wieder Veränderungen unterworfen ist, versteht sich von selbst – eines ist jedoch genauso gültig wie ganz am Anfang: Nach wie vor zählt für Kari Bremnes der direkte Austausch mit ihrem Publikum mehr als alles andere – die Bühne ist der Ort, wo sie sich am wohlsten fühlt und ihren Zuhörern am nächsten ist. Dort gibt sie alles, was sie hat – der Kern ihrer Kunst liegt in dieser unmittelbaren Nähe zu den Menschen und ihren Geschichten über das Leben. Über Verlorenes, Gefundenes, über Großes und Triviales - »ich möchte den Leuten etwas Kraftvolles, Offenes und Direktes geben«, sagt Kari Bremnes. Auf ihrer Herbsttournee durch Deutschland wird sie dies mit ihrer exzellenten Band und einer Mischung aus neuen und alten Songs, die das Publikum seit jeher liebt, einmal mehr eindrucksvoll in die Tat umsetzen.

Besetzung: Kari Bremnes (voc)
Børre Flyen (dr)
Sondre Meisfjord (b)
Børge Petersen - Øverleir (g)
Bengt E. Hanssen (key)
Geir Østensjø (sound)

Fr. 02.12.16 Dunkelbunt

mit Datscha Party

Fr. 02.12.2016

 

Sa. 03.12.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 03.12.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

Sa. 03.12.16 HHs große Ü40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 03.12.2016

Einlass: 21:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Abendkasse: 8,00 €
Einlass ab 18 Jahre

 

So. 04.12.16 Flohmarkt

Anmeldung am 04.11.2016 ab 10 Uhr

So. 04.12.2016

Beginn: 09:00 Uhr
Ende: 15:00 Uhr  

Eintritt frei!

Di. 06.12.16 Kulturnews, ByteFM und Bureau Export präsentieren:
Faada Freddy

Di. 06.12.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 22,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Barron Claiborne

 

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"Sein inspirierendes Album ist im Wortsinne Soul-Musik, für die Seele, und kommt tief aus dem Körper: Aus Body Percussion, A-capella und Human Beatbox entstand ein großer Stilmix, der kein Instrument vermissen lässt." - ARTE

Wie klingt das, wenn Bobby McFerrin sich vor Mahalia Jackson verneigt? FADDA FREDDY macht es vor. A cappella, nur unter Einsatz seiner Stimmbänder, fliegt der senegalesische HipHop-Dandy, Leader der legendären Senerap-Gruppe Daara J, zusammen mit einer fünfköpfigen Vokalband auf den Flügeln des Gospel hoch hinauf in spirituelle Höhen. Seine Rapflows kommen aus dem Jazz und verbinden sich weich und melodiös mit der schwarzen Musik der Afroamerikaner, ohne ihren westafrikanischen Ursprung zu verleugnen. Schon gar nicht in den politisch engagierten Texten. Gänsehaut ist garantiert - ob man nun Soul oder Folk liebt, Reggae, Jazz oder Rap! In Frankreich bereits einer DER Newcomer, der im Zénith auftritt, der wichtigsten Konzerthalle des Landes und jetzt auch international in den Startlöchern steht: Faada Freddy veröffentlichte sein Debütalbum "Gospel Journey" am 29. April bei Caroline International/Universal Music. Produziert wurde "Gospel Journey", vielschichtiges Vokalkunstwerk und Pop-Statement zugleich, von As’, der zuvor unter anderem für Imanys gefeierten Erstling "The Shape Of A Broken Heart" hinter den Reglern gestanden hatte (ein Platinerfolg in Frankreich und etlichen anderen europäischen Ländern). Mit Dreadlocks und Melone à la Chaplin oder Klappzylinder zum weißen Hemd, wie einer von den Unbestechlichen während der Prohibitionszeit: Man erkennt schon von weitem, dass Faada Freddy seinen ganz eigenen Style hat, ein Mix, in dem der Chic vergangener Tage auf den Rudeboy-Look der Straße trifft. Mit Swing-Kid- und Zazou-Lässigkeit kommt er wie ein Street-Dandy daher, und tatsächlich verrät dieser Look schon viel darüber, was einen auf seinem Soloalbum "Gospel Journey" erwartet: Auch seine Songs sind nämlich elegant und stylisch zugleich, zeitlos und doch irgendwie absolut zeitgenössisch. Produziert wurde "Gospel Journey", vielschichtiges Vokalkunstwerk und Pop-Statement zugleich, von As’, der zuvor unter anderem für Imanys gefeierten Erstling "The Shape Of A Broken Heart" hinter den Reglern gestanden hatte (ein Platinerfolg in Frankreich und etlichen anderen europäischen Ländern). "Gospel Journey" ist ein Werk, das zahlreiche Genres und Klanggebiete überspannt, oftmals sogar solche, die an ganz unterschiedlichen Enden des Spektrums angesiedelt sind: Soul und Lobgesänge vergangener Tage treffen auf A-capella-R&B, auf Akustik-Rock, auf Folk- und Indie-Einflüsse, verschmelzen zu einer Einheit, die von Faada Freddys Stimme zusammengehalten wird. Es ist eine Stimme, die für ihre Wärme, ihre Melodie, auch für ihre Aufrichtigkeit von vielen als die große Neuentdeckung des Jahres 2015 gefeiert wurde.

Mi. 07.12.16 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Wladimir Kaminer

"Meine Mutter, ihre Katze & der Staubsauger"

Mi. 07.12.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 21,10 €
Abendkassenpreis folgt!

Foto: Michael Ihle

 

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Erfolgsautor Wladimir Kaminer tourt mit neuem Buch über seine Mutter. Er ist erfolgreicher Buchautor, feinsinniger Familienvater, regelmäßiger TV-Host, internationaler DJ und Frauenschwarm, war Club- und Labelbetreiber sowie Theaterdramaturg. Die Rede ist von Deutschlands Lieblingsrussen, Wladimir Kaminer. Nun ist es an der Zeit, dass eine, am Erfolg nicht ganz unbeteiligte Person, ein wenig Aufmerksamkeit bekommt. Diese Frau hat es längst verdient, dass ein Buch über sie geschrieben wird! Sie ist absolut furchtlos in Bezug auf schlechtes Essen oder nächtelanges Busreisen, spricht angeblich fließend Englisch, hat Maschinenbau und Festigkeitslehre in der Sowjetunion gelehrt und fährt gerne sowie billig in den Urlaub – und sie hat schon nahezu jede berühmte Treppe in Europa nicht bestiegen, aber fotografiert und samt Stufenanzahl in einem eigens dafür angelegten Album erfasst. Einzig dunkle Wälder und das Erklimmen der besagten Treppen selber machen ihr Angst ... Ihr Zuhause wird bestimmt von 120 TV-Kanälen, ihrer Katze und einem sprechendem Staubsauger: Wladimir Kaminer hat die Chance, seiner Mutter ein eigenes Buch zu widmen und er tut es aus ganzem Herzen. Seine Mutter bekommt nun, nachdem sie bereits regelmäßig in Kaminers Büchern und Lesungen zu Gast war, ein eigenes Buch gewidmet. 2016 ist das Jahr in dem ›Meine Mutter, ihre Katze und der Staubsauger‹ in allen gut sortierten Bücherregalen zu Hause ist. Wladimir Kaminer gilt als Vorzeigerusse und lebt dabei inzwischen länger in Deutschland als in Russland. Er ist sportlich trainierter Genussmensch und stets aufmerksam. Seine Geschichten entstehen beim Kauf mehrerer Handtaschen an Bord eines Kreuzfahrtschiffes ebenso wie in einem 700 PS starken Lamborghini oder im ICE auf einer seiner unzähligen Fahrten in Metropolen und Provinzen. Wenn jemand pointiert den deutschen Alltag niederschreiben kann, dann ist es Kaminer. In seiner ihm eigenen Art, bringt er Leser, Kritiker und Publikum zum Schmunzeln, Nachdenken und immer wieder zum Lachen. Seine Kür ist der Liveauftritt. Wer Wladimir Kaminer noch nicht live auf der Bühne gesehen hat, sollte dies unbedingt nachholen. Er ist ein grandioser Entertainer und bestreitet jeden Abend anders, da das Publikum seine Show stets mitbestimmt.

Do. 08.12.16 Rocko Schamoni & Christoph Grissemann

"Ich will nicht schuld sein an deinem Niedergang - Ein moderner Briefwechsel"

Do. 08.12.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 22,00 €
Abendkassenpreis folgt!

Christoph Grissemann (Foto: Ingo Pertramer)

 

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Ein moderner Briefwechsel? Natürlich lügt der Untertitel - kein Schwein schreibt heute noch Briefe. Es ist ein SMS-Wechsel und als solcher eine Zumutung 2.0 zwischen einem Hamburger Schmuckpunk Schamoni und dem Wiener Fernsehgaukler Grissemann. Sie schreiben gegeneinander an, ein privatistischer Shitstorm sozusagen - und kämpfen dabei mit offenem Visier und Hosenstall um Bier, Schmuck, Sex und das Theater. Grissemann gegen Schamoni - ein Fegefeuer der Nichtigkeiten!
Rocko Schamoni, 1966 geboren, ist Musiker, Autor, Humorist und Schauspieler. Literarisch hervorgetan hat er sich zuletzt mit dem Roman »Fünf Löcher im Himmel«. Christoph Grissemann, ebenfalls Jahrgang 1966, wechselte nach abgebrochenem Germanistik-Studium ins komische Fach und gehört in die erste Riege österreichischer Kabarettisten . Als Moderator von »Willkommen Österreich« erlangte er Kultstatus.

"Ich will nicht schuld sein an deinem Niedergang - Ein moderner Briefwechsel" Erscheint am 01.09.16 im Piper Verlag

Fr. 09.12.16 Inga Rumpf and Friends

"Back To The Roots"

Fr. 09.12.2016

 

Sa. 10.12.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 10.12.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

Sa. 10.12.16 Bad News Reunion

Sa. 10.12.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 23,00 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Bad News Reunion-Konzerte sind ganz besondere Erlebnisse: große eigene Songs, aufregende Coverversionen, ausgefeilte Arrangements – erfahren, emotional, spontan und spannend musiziert. Und das oft leidenschaftliche Publikum, das mit der Geschichte der Band verwachsen ist, nutzt die Abende gern als eigene Wiedersehensfeier, eben als Reunion – the Class of BNR.

Das lange Leben von Bad News Reunion begann Ende 1977, als die sieben Freunde und Musiker in den damals recht populären Hamburger Bands Bad News (daher der heutige Name), Pussy (später Caro & The JCT Band) und Highway beschlossen, zwei Benefizkonzerte für einen aus ihrer Mitte zu spielen. Die fanden im März 1978 im Logo statt und machten dem Publikum nicht weniger Spaß als den Akteuren selber. Deshalb sah man Bad News Reunion zwei Monate danach wieder, und diesmal wurden beide Abende mitgeschnitten. BNR-Fans kauften die genau eintausend nummerierten Exemplare der LP "Live im Logo" in Windeseile auf, und die Platte mit dem Apfelsinen-Cover wurde zu einer begehrten Rarität. In der Folgezeit konnte man die Band dann zwar unregelmäßig, aber auch nicht gerade selten auf diversen Clubbühnen in und um Hamburg sehen und hören. 1980 veröffentlichte Bad News Reunion das live im Studio aufgenommene Album "The Easiest Way", zwei Jahre später folgte "Two Steps Forward", das Vinylalbum mit drei Seiten – alle drei Alben wurden über 20 Jahre später als remasterte CDs wiederveröffentlicht. 1983 erschien als Dankeschön an die damaligen Fans ein Livemitschnitt vom Abschiedskonzert in der FABRIK unter dem Titel "Last Orders, Please!", dann war Sendepause.

Doch seit 1987 gab es Bad News Reunion alle paar Jahre wieder live und 1998 erschien mit "Just One Night" auch eine neue Live-CD, die 2012 erweitert und neu gemastert wiedererschien. 2013 dann "endlich" ein neues BNR-Album "Lost and Found" - leider ohne Gründungsmitglied Abi Wallenstein, die Hamburger Blueslegende wollte lieber allein weitermachen. So zählen heute zur Besetzung von Bad News Reunion die Sänger Michael Schlüter und Jochen Brückner (beide auch akustische Gitarre) sowie an (natürlich) Stimme und Keyboards der langjährige NDR-Musikmann Peter Urban. Unterstützt werden diese drei Mitglieder der ersten Stunde von Uli Kringler, dem (elektrischen und akustischen) Leadgitarristen der Sonderklasse, und der exquisiten Rhythmus-Section von Martin Prill am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug.

So. 11.12.16 Flohmarkt

Anmeldung am 11.11.2016 ab 10 Uhr

So. 11.12.2016

Beginn: 09:00 Uhr
Ende: 15:00 Uhr  

Eintritt frei!

Do. 15.12.16 Tingvall Trio

Do. 15.12.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 23,00 €
Abendkasse: 25,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
Foto: Steven Haberland

 

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TINGVALL TRIO - Europas führendes Jazz Ensemble ist mittlerweile mit 3 ECHOS und 5 Jazz Awards ausgezeichnet. Martin Tingvall, p - Omar Rodriguez Calvo, b - Jürgen Spiegel, dr

Eine gute Tradition soll man fortsetzen: seit einigen Jahren bittet das Hamburger Trio seine Fans zum Jahresende in die Fabrik, um mit ihnen gemeinsam ein Heimatstadt-Konzert, also ein "Heimspiel" zu genießen. Dieses Jahr ist es am 15.12.2016 soweit:
- STARKE MELODIEN
- EINZIGARTIGES ENSEMBLESPIEL
- PURE ENERGIE

Das Trio freut sich riesig auf seine Fans - es wird wieder ein Fest für Alle!

Sa. 17.12.16 Marktzeit

Foodmarket

Sa. 17.12.2016

Beginn: 09:30 Uhr
Ende: 14:30 Uhr  

Eintritt frei!

 

So. 18.12.16 Addi Münster's Old Merry Tale Jazzband & Friends

So. 18.12.2016

 

Mi. 21.12.16 Kingstar, concert-news, taz, Visions, Fuze, noisey.com und OX Fanzine & Livegigs.de präsentieren:
Against Me!

Plus Special Guests

Mi. 21.12.2016

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 29,45 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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AGAINST ME! melden sich zurück auf den Straßen der Welt und kündigen für Dezember einige Konzerte auch in unseren Clubs an! Nachdem AM!-Fronterin Laura Jane Grace vor einigen Monaten bekannt gab, im Herbst ihre Memoiren ("Tranny: Confessions Of Punk Rock's Most Infamous Anarchist Sellout") zu veröffentlichen, folgten unlängst eine Reihe US-Shows, bevor die Band vor wenigen Tagen eine weitere ausgiebige Tour in ihrem Heimatland mit BAD RELIGION ankündigte, die bis in den November hineinreicht. Diejenigen, die befürchteten, in diesem Jahr nicht mehr in den Genuss einer mitreißenden AGAINST ME!-Show zu kommen, können aufatmen: Kurz vor Jahresende wird es wieder heiß im Pit, wenn Laura Jane Grace, James Bowman, Inge Johansson und Atom Willard dringliche Rock-Raketen zünden. Wer die Band einmal live erlebte, den zieht es in der Regel immer wieder Richtung Club. Weshalb, wird auch - in vergleichsweise abgeschwächter Form, aber dennoch eindrucksvoll - über den Genuss des aktuellen Live-Album des Quartetts, "23 Live Sex Acts" klar: Diese Band gehört zu den leidenschaftlichsten Vertretern des politischen (Punk)Rock und pumpt gerade auf der Bühne kübelweise Energie in jeden ihrer aussagekräftigen Songs! Unterm Strich war und ist jedes ihrer Konzerte auch Manifest einer Band, die sich nach nahezu zwei Dekaden im Rock-Geschehen so selbstbewusst und konsequent präsentiert, wie nie zuvor. Also: Willkommen zuhause!

Sa. 24.12.16 X-Mas Reggae Show 2016

mit: Jamaica Papa Curvin, Pathheights und Cleveland Cathnott

Sa. 24.12.2016

Einlass: 22:00 Uhr 
Beginn: 22:00 Uhr

Vorverkauf: 22,00 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Zum 31. mal findet am 24.12.2016 die X-MAS REGGAE SHOW in Hamburg statt. Unter allen gekauften Eintrittskarten wird ein 1-wöchiger Aufenthalt für 2 Personen bei Papa Curvin auf Jamaica verlost! Die Verlosung findet live in der Fabrik statt. Der Gewinner kann dann seinen Gutschein (24 Monate gültig) bei www.Real-Jamaica.com einlösen.

Live on Stage:
JAMAICA PAPA CURVIN
https://www.youtube.com/watch?v=tCOZRfvd-bA

PATHHEIGHTS
https://www.youtube.com/watch?v=Y9tUlIxBOXw

CLEVELAND CATHNOTT
https://www.youtube.com/watch?v=wSdWbe4vrOE

Mo. 26.12.16 Beatles Revival Band

"40 Years Jubilee Tour"

Mo. 26.12.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Rückblende: 1972. Die Nachricht von der Trennung der Beatles schockt die Musikszenerie, stürzt rund um den Globus Abermillionen von "Beatlesmaniacs" in tiefste Depression. Vier Jahre später fassen vier junge Musiker in Frankfurt am Main den Entschluss, "nur mal so aus Spaß neben Studium und Beruf", die Songs der Beatles noch einmal auf die Bühne zu bringen. Sie nehmen die Schallplatten der Fab Four und erarbeiten sich in penibler Kleinarbeit das feingezeichnete Klangbild der Liverpooler Legende. Anfang 1976: Die "Beat-Boys vom Main" wagen sich an einem durchschnittlich fröhlichen Faschingsabend im Frankfurter "Sinkkasten" ins Rampenlicht. Für diesen Anlass hatte man sich den Namen "The Beatles Revival Band" ausgedacht. Ein erst verdutztes, dann verrückt spielendes Publikum sah sich mit einem Mal in Hamburgs "Starclub" und um Jahre zurückversetzt: Ein gelbes Unterseeboot schwebte durch den Musikladen, Sergeant Pepper tanzte Rock'n'Roll, Eleanor Rigby servierte kolorierte Drinks und draußen, vor der Tür, klappte der Asphalt der Abbey Road runter. Seite eins im Bilderbuch einer Karriere. Es war wie aus dem Hut gezaubert: Die Beatles Revival Band lebte auf - und: die Beatles lebten wieder. Schon Wochen später: Der Auftritt in der restlos ausverkauften Berliner Philharmonie. Die Presse spricht vom "größten Rätsel der bundesdeutschen Rockgeschichte". Die Musikzeitschrift "Joker" bezeichnet die Beatles Revival Band als "erfolgreichste Coverband aller Zeiten". "Beatles-Hits kann die Beatles Revival Band live vermutlich besser spielen als John, Paul, George und Ringo selbst", lässt die "Bravo" verlauten. Die Musiker aus dem Hessenland schlüpfen so echt in die Rollen der Originale, dass die Beatles-Plattenfirma die Band wegen "arglistiger Täuschung der Fans" gerichtlich verbieten lassen will. Ringo Starr bietet der Gruppe 500.000 DM damit sie ihre Karriere stoppt. Heute: Nach nunmehr 39 Jahren "on the road" ist die Beatles Revival Band die dienstälteste und, wenn man sich das Durchschnittsalter der Mitglieder betrachtet, die jüngste Beatles Tribute-Band Deutschlands zugleich. 2015 präsentiert sich die Formation so frisch und energetisch wie in den Anfangsjahren. Nach dem Ausscheiden von Richard Kersten und Robby Matthes ist es gelungen mit Chris Tucker und Oliver Bick die Positionen von John Lennon und Paul McCartney adäquat neu zu besetzen. Die Beatles Revival Band nimmt ihr Publikum mit auf eine Zeitreise in die Sechziger. Von "Please, Please Me" über "Sgt. Pepper" bis hin zu "The End" vom Album "Abbey Road" gibt es einen Streifzug durch die gesamte Schaffensperiode des genialen Quartetts aus Liverpool. Die Beatles (Revival) Geschichte geht weiter und ein Ende ist nicht in Sicht.

Mi. 28.12.16 Lake

Mi. 28.12.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 20,00 €
Abendkassenpreis folgt!

 

Fr. 30.12.16 Hannes Bauer & Orchester Gnadenlos

"37 Jahre Laubfroschblues"

Fr. 30.12.2016

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkasse: 19,00 €

 

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Udo Lindenbergs Panikorchester Gitarrist Hannes "Feuer" Bauer startet auch in diesem Jahr mit zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland voll durch. Seit 37 Jahren serviert der Gründer des Erfolgstrios „Bauer, Garn und Dyke“ seinen legendären „Laubfrosch Blues“, der 1979 auf der 1. LP „Sturmfrei “erschienen ist, seinem begeisterten Publikum. Ebenfalls im Jahr 1979 entdeckte Panikorchester Chef Udo Lindenberg seinen neuen Gitarristen Hannes "Feuer" Bauer , bei einer Session im Hamburger Club „Chicago“. Seitdem verschärft Hannes Bauer Udo Lindenbergs Programm mit pangalaktischen Gitarrenklängen und tourt nun bereits seit 36 Jahren mit dem Panikorchester durch alle großen Konzerthallen der bunten Republik Deutschland. Hannes Bauer setzt mit seinem "Orchester Gnadenlos" 1983 den Kult von Bauer, Garn und Dyke fort. Geschmeidig wird das altbekannte Material durch Frischzellentherapie. Unverwüstlicher Blues und Boogie, erdiger Rock'n'Roll , unterlegt mit den gnadenlosesten Soli seit der Erfindung der E-Gitarre, gekrönt mit witzig, spritzigen deutschen Texten. Verstärkt wird Hannes von einem unermüdlichen Baß und einem treibenden Schlagzeug. Die Jungs sind ein wahrlich eingespieltes Team, das sich seit Jahren die Bühne teilt, den Erfolg und auch das letzte Bier. Also schnell das Tanzbein angeschnallt und da hingesaust, wo man losgeht und nicht rumsteht - zu den Rock'n Roll Musketieren von Hannes Bauers Orchester Gnadenlos. Hier kocht der Chef noch selber und mit ihm das gesamte Publikum

Sa. 31.12.16 Ü30/40 Silvester Party

Sa. 31.12.2016

Einlass: 21:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkasse: 19,00 €

 

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Ü30/40-SILVESTER-PARTY 2016/2017

party-mix: classic & charts

So. 08.01.17 Unter meinem Bett 2

CD Release Konzert mit: Bela B, Das Bo, Cäthe, Enno Bunger, Deniz Jaspersen, Die Höchste Eisenbahn, Lisa Bassenge, Locas in Love, Albrecht Schrader und Bernd Begemann

So. 08.01.2017

Einlass: 14:00 Uhr 
Beginn: 15:00 Uhr

Vorverkauf: 20,00 €

Ermäßigt/Kinder: 14,00 Euro. Wenn Sie Karten für Kinder von 4 bis einschließlich 14 Jahren erwerben möchten, geben Sie dies bitte bei der Bestellung als "weitere Anmerkung" an.

 

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"Unter meinem Bett 2" ist da! Das heiß ersehnte Power-Upgrade des Überraschungserfolgs: Lässige Beats, hipper Charme und coole Texte für Kids und Eltern gleichermaßen! Viele kleine und große Musikfans warten bereits sehnsüchtig auf den 21. Oktober 2016. Denn dann erscheint endlich das zweite Album der außergewöhnlichen Kinderliederreihe "Unter meinem Bett" bei Oetinger audio.

Erst im vergangenen Jahr sorgte der Vorgänger "Unter meinem Bett" für Furore und entwickelte sich zu einem echten Überraschungshit - ja, zu einem veritablen instant classic. Diese "Wundertüte voller großartiger Songs" (Bücher), eine Sammlung außergewöhnlicher Lieder mit vertrackten Rhythmen, erwachsenem Sound und intelligenten Texten (unter anderem von Olli Schulz, Gisbert zu Knyphausen, Pohlmann und PeterLicht) sorgte nicht nur bei Kindern und Eltern, sondern auch bei der Presse für 5-Sterne-Rezensionen und restlose Begeisterung. "Warum gab es sowas nicht als ich klein war?", schwärmte etwa die BRIGITTE. Diese fantastische Resonanz ermutigte die Macher des Projekts - Oetinger Media-Chef Markus Langer und Francesco Wilking (Tele, Die höchste Eisenbahn) - ein Nachfolgealbum zu konzipieren, mit dem Ziel das musikalische Spektrum zu erweitern und eine Riege neuer, höchst unterschiedlicher Künstler auf "Unter meinem Bett 2" zu versammeln. Francesco, in dessen Studio die Songs von Cäthe, Laing, Dota und Die höchste Eisenbahn aufgenommen wurden, sagt dazu: "Es war cool sich mit Musikern über das Thema "Kinderlieder" auszutauschen. Manche reagierten erstaunt, als wir sie anregten, eins zu schreiben. Als hätte ich eine Sportart erwähnt, von deren Existenz sie bis dato nichts gewusst hatten. Manche brauchten (wie ich selbst auch) ein bisschen, ein paar Anläufe, ein paar Gigabyte, Kaffee und gerissene Saiten, bis sie sagen konnten: das ist ein Kinderlied." Letztendlich entstand wieder eine wundervolle Sammlung von emotionalen Songs, die Herz, Hirn und Tanzbeine gleichermaßen ansprechen. Kommt doch nur zusammen, was zusammen gehört: Starke Songs, die mit intelligenten Texten, mit handgemachter und authentischer Musik überzeugen.

So schreibt die Punkrock-Legende Bela B (Die Ärzte) mit seinem Lied "Der Wolf mit dem Hut" auf ebenso charmante wie überraschende Weise die Geschichte von den "Drei kleinen Schweinchen" um und sorgt ganz nebenbei auch noch für eine neue Definition von "Schweinerock". Das Bo, Urgestein und Mitbegründer der Deutschen Hip-Hop-Szene, zeigt mit seinem Uptempo-Song, was man tun sollte, wenn es im Leben mal nicht so rund läuft: Nämlich "Quatschmachen & Schlapplachen". "Spiel mal einen Fernseher-fliegt-gegen-die-Wand-Break!", so spornte Nicola Rost von der famosen Electro-Soul-Pop-Kombo Laing ihre Studiomusiker zu kreativen Höchstleistungen an. Das überraschende Ergebnis ist im Song „Mücken nerven Leute“ zu hören. Singer-Songwriterin Cäthe, der man nachsagt, ihre Texte wiesen oftmals starke autobiographische Bezüge auf, liefert mit "Fahrradfahren" eine hitverdächtige Mitsinghymne im Stil der Strokes ab, während Die Liga der Gewöhnlichen Gentlemen sich in ihrem Northern-Soul-Kracher erstmal 'ne "Cola" bestellt. Trost spendet Sänger und Pianist Enno Bunger mit seinem zu Tränen rührenden "Stachelschwein" und die Kölner Band Erdmöbel spielt in "Svenja und Raul" auf subtile Weise mit dem Wechsel zwischen kindlicher und erwachsener Perspektive. Um einen Perspektivwechsel geht es auch im Song der Indie-Rockband Locas in Love: "Von hier oben" sieht das alles anders aus! Deniz Jaspersen, der mit seiner Band normalerweise gitarrenlastigen Indiepop spielt, wird für seinen Ohrwurm "Was der Papa sagt" sogar von einem Vater/Sohn-Gespann begleitet: Der Vater seines Bassisten unterstützt mit seiner Bläser-Kombo den Song. Die Höchste Eisenbahn widmet sich auf lustig-melancholische Weise den Paradoxien im Leben eines Angebers, Erobique & Jacques Palminger lassen einen Kinderchor gegen den tristen Alltag ansingen: "Wir wollen Farben, wie sie die Schmetterlinge tragen, wie sie die Regenbögen haben!", Lisa Bassenge feiert in ihrem mitreißenden Lied das Anderssein und Albrecht Schrader betrachtet die komplexe Beziehung zwischen dem Ich und den Anderen: "So viele Menschen und ich bin ja noch klein, wie wird das erst als Erwachsener sein?" Die Singer-Songwriterin DOTA schließlich sorgt mit ihrem wunderschönen Schlaflied "Den lieben langen Tag" für den perfekten Schlussakkord von "Unter meinem Bett 2".

Do. 12.01.17 Gitarre & Bass, Classic Rock und GoodTimes präsentieren:
Wishbone Ash

"The Tough and Tender Tour 2017"
Support: Steve Hill

Do. 12.01.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 33,10 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Wishbone Ash, eine der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte, kehrt Anfang 2017 nach Europa zurück. Nach dem Auftakt in Deutschland wird die Band erneut weitere Konzerte in Belgien, den Niederlanden, Polen, der Schweiz und Österreich spielen. Bei ihren Shows schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen alten und neuen Songs und ziehen mit ihrem einzigartigen Sound sowohl langjährige, als auch neue Fans in ihren Bann. Ihr letztes Album "Blue Horizon" erschien 2014, hoch gelobt für die stilistische Vielfalt und energiereiche Performance. Noch in diesem Jahr wird es neues Material von Wishbone Ash geben. Dafür war die Band um Andy Powell drei Tage in Paris und hat eine DVD aufgenommen. "Wir haben drei Nächte lange Material aufgezeichnet, einschließlich aktueller Versionen von einigen Klassikern, sowie einige tiefgründige Titel, die die Leute nicht unbedingt erwarten werden", so Powell. Erscheinen wird die DVD im Oktober, im selben Monat wie auch Powells Autobiographie "Eyes Wide Open: True Tales of a Wishbone Ash Warrior". 1969 gegründet, wird Wishbone Ash von den beiden Lead Gitarristen Andy Powell und Muddy Manninen angeführt. Bassist Bob Skeat, der seit 18 Jahren Teil der Band ist, bestimmt mit Joe Crabtree an den Drums das Tempo. Über die Jahre hinweg hat die Band sich in den verschiedensten Musikstilen ausprobiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu pedal-to-the-metal Rock und Elektronik. Doch egal, welcher Stil, Wishbone Ash's Markenzeichen ist und bleibt der unverwechselbare Sound der zwei Leadgitarren von dem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusst wurden. Es gibt keine andere Rockband, die mehr aus dem "Twin-Guitar" Konzept gemacht hat als The Ash. Ihre Tour 2017 sollte man sich nicht nur deshalb auf keinen Fall entgehen lassen.

So. 15.01.17 Flohmarkt

Anmeldung am 15.12.2016 ab 10 Uhr

So. 15.01.2017

Beginn: 09:00 Uhr
Ende: 15:00 Uhr  

Eintritt frei!

Mi. 18.01.17 Theatersport - Steife Brise vs. Gegner

Theatersport at it's best!

Mi. 18.01.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 15,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Gerrit Meier

Die Veranstaltung ist bestuhlt.

 

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Hier begann alles in den frühen 90ern und jetzt sind sie zurück mit Theatersport in der FABRIK in Altona: Die Steife Brise, Hamburgs stärkstes Improtheater! Die Steife Brise fordert eine gegnerische Gruppe zum Kampf heraus. Beim Theatersport improvisieren zwei Teams nach Vorgaben aus dem Publikum um den Sieg. Mit spielerischer Leichtigkeit, Sprachwitz, Poesie und Sangeskunst buhlen die beiden Mannschaften des Abends um die Gunst der Schiedsrichter und der Zuschauer. Das Publikum kann sich auf spontane Attacken, schlagfertige Gegenstöße und viele raffinierte Spielzüge freuen. Seit 1992 pustet die Steife Brise das deutsche Impro-Publikum ordentlich durch - mit Charme, Tempo und einer guten Portion nordischer Frechheit. Sobald die Zuschauer Stichworte auf die Bühne rufen, legen die Schauspieler und Musiker los und lassen Geschichten, Szenen und Lieder aus dem Nichts entstehen. Schnell. Lebendig. Hammer.

Fr. 20.01.17 The Busters

"Ska Bang 87" - Die Jubiläumstour 2017

Fr. 20.01.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 17,50 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Der Urknall ist weit weg und lange her. Außer, man ist in seinem Zentrum, in der ersten Reihe bei einem THE-BUSTERS-Konzert. Die Wurzeln reichen bis weit vor das Gründungsjahr 1987, Trad Ska und Two Tone Ska standen Pate, als die damals jungen Wilden sich des Themas annahmen, um den typischen, kochenden, karibisch temperamentvollen und teutonisch harten THE-BUSTERS-Style zu kreieren. 30 Jahre nach der Gründung haben die Jungs sich und ihr Gebräu immer noch so unter Kontrolle, dass beim zu erwartenden SKA BANG niemand zu Schaden kommt. Aber auch nur so weit...

So. 22.01.17 Flohmarkt "rund ums Kind"

Anmeldung am 22.12.2016 ab 10 Uhr

So. 22.01.2017

Beginn: 10:00 Uhr
Ende: 14:00 Uhr  

Eintritt frei!

Do. 26.01.17 taz – Die Tagezeitung präsentiert:
Funny van Dannen

"Come on" Tour 2016 / 2017

Do. 26.01.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 22,00 €
Foto: Amelie Losier

 

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Funny van Dannen wurde 1958 als Franz Josef Hagmanns in Tüddern bei Sittard (NL) an der holländischen Grenze geboren. Mit 16 fing er an, Lieder in seiner Muttersprache, einem südholländischen Dialekt (Limburg), zu schreiben und zur Gitarre vorzutragen. 1978 zog er nach Berlin um dort als freier Maler zu leben. Er absolvierte eine Lehre zum Werbegrafiker und spielte in etlichen kurzlebigen Bands ("Dilettant de Luxe", "Die Träumenden Knaben"), war Mitbegründer der "Lassie Singers" und trat ab 1987 solo mit seinen selbstverfassten Geschichten, Liedern und Gedichten auf. 1991 wurde sein erstes Buch "Spurt ins Glück" veröffentlicht, dem bis 2015 sieben weitere folgten, zuletzt "An der Grenze zur Realität". Im Jahre 1995 erschien seine erste CD "Clubsongs", die seinen Erfolg als Liedermacher begründete. In den folgenden Jahren entwickelten sich Songs wie "Als Willy Brandt Bundeskanzler war", "Nana Mouskouri", "Freundinnen" oder "Herzscheisse" zu wahren Evergreens und sind mittlerweile auch einem Publikum bekannt, das weit über seine Stammhörerschaft hinaus reicht. Neben seinen musikalischen Tonträger- Veröffentlichungen und ausgedehnten Tourneen ist Funny van Dannen auch noch als bildender Künstler tätig: Nach einer langen Ausstellungspause (seit 2004) zeigt er im Frühjahr 2016 in der Berliner "Galerie Fischer" neue Bilder. Am 29.7.2016 erscheint mit "come on – Live im Lido" sein 14. Album, das 20 brandneue seiner typischen humorvollen, melancholischen Songs versammelt und im Herbst 2015 in Berlin live aufgenommen wurde. Funny van Dannen präsentiert sich hier einmal mehr in Höchstform. Tolle Melodien und Texte über sämtliche Höhen und Tiefen des Lebens, die einen zum Lachen oder Weinen bringen können, häufig beides zur gleichen Zeit. Und wie immer sind seiner Themenauswahl auch auf "come on" wenig Grenzen gesetzt. U.a. erfahren wir endlich das Geheimnis von Fußball: Nämlich "Latente Homosexualität" ("Und auf den Rängen die halbnackten Jungs, die Bengalos, der Qualm und der Rauch. Na klar, das ist kein Darkroom, aber sich nah sein kann man so auch. Nein es gibt keine Studien von keiner einzigen Universität, aber der Gedanke: Das Geheimnis von Fußball ist latente Homosexuailtät…"). In "Frozen Yogurt" hören wir Funny van Dannens Sichtweise bezüglich moderner Kindernamen ("Frozen Yogurt ist kein Name für ein Kind"), wir lassen uns von der traurigen Geschichte der "Stammzellenforscherin" berühren ("Dein Freund hat dich verlassen, obwohl du schwanger bist, dabei habt ihr euch zum Abschied noch so lange geküsst….aber in der Zeit als Du schwanger wurdest, war er in Afghanistan..."), erschrecken über nächtliche Phantasien in "Der Albtraum" ("...Wolfgang Schäuble verprügelt und vollgequatscht, ihr glaubt gar nicht wie ich mich schäm...") und lernen im "Bank Song" etwas über einen möglichen Umgang mit modernen Bausünden ("Mir war langweilig und die Bank sah scheisse aus, ich hasse schlechte Architektur und hatte Sprengstoff zu Haus..."). Für die Freunde seiner Kunst wird das Veröffentlichungsdatum ohnehin ein Festtag sein, aber auch alle, die sonst nichts so viel zum Lachen haben oder ganz allgemein subtile musikalische Erleuchtungen schätzen, sollten sich das Erscheinungsdatum rot im Kalender markieren.

Fr. 27.01.17 Pippo Pollina & Palermo Acoustic Quintet

"Pippo Pollina & Palermo Acoustic Quintet - Il sole che verrà Europa Tour 2017"

Fr. 27.01.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 34,00 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Ohne Zweifel zählt Pippo Pollina seit den frühen Neunzigern zu den ganz großen italienischen Poeten im Exil. Ausdrucksvoll und kratzbürstig, kraftgeladen, engagiert und lyrisch, so hört man seine Stimme, seine Lieder und Texte auf über einem Dutzend Alben. Kollegen wie der Schweizer Liedermacher Linard Bardill, die Band Patent Ochsner, Georges Moustaki oder Konstantin Wecker ließen sich gerne auf Teamworks mit dem Wahlzürcher ein. In der Musik eine Heimat zu finden, ist nicht erst in Zeiten der Globalisierung ein Thema geworden. Der Sizilianer Pippo Pollina kennt dieses Bedürfnis. Als Wahlschweizer, der jedoch immer wieder an seine Ursprünge zurückkehrt, ist er stetig auf der Suche nach Zugehörigkeit. In seiner Muttersprache heißt sie "L'appartenenza". Das Album, das 2014 erschien, ist ein atemberaubendes, wortgewaltiges Werk, mit dem er in tausend Facetten seine Sehnsüchte, Erinnerungen und Erfahrungen reflektiert. Mit seinem neuen Werk "Il sole che verrà", das Anfang 2017 (VÖ: 13.01.2017) erscheint, ist dem Sizilianer ein wunderbarer neuer, taumelnder Songzyklus gelungen. Sein Thema ist die Hoffnung in Zeiten der Gewaltspirale - eine Hoffnung, die von der Kunst ausgehen muss.

Do. 09.02.17 NDR Bigband feat. Geir Lysne (Leitung)

"iceland visions – music from the geysers"

mit: Geir Lysne (Leitung), Ragnheiður Gröndal (Vocals), Helge Andreas Norbakken (Percussion)

Do. 09.02.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 23,00 €
Abendkasse: 25,00 €
Foto: Sibylle Zettler

 

So. 12.02.17 Flohmarkt

Anmeldung am 12.01.2016 ab 10 Uhr

So. 12.02.2017

Beginn: 09:00 Uhr
Ende: 15:00 Uhr  

Eintritt frei!

Mo. 13.02.17 ADG Europe präsentiert TNT Theatre Britain in:
Dracula

Theater in englischer Sprache, von Paul Stebbings basierend auf der Novelle von Bram Stoker

Mo. 13.02.2017

 

Mehr Infos

DRACULA ist eines der wenigen wahrlichen modernen Mythen. Der Name der Novelle hallt nach, wie dies nur wenige Titel tun. Aber der genaue Erfolg des Buches und seiner endlosen Hollywood-Ableger hat zu Klischees und müden Stereotypen geführt. Unsere Idee ist die Geschichte zu verjüngen, indem man sich vom gotischen Horror verabschiedet in Richtung einer breiteren Bedeutung, um eine einfache Parallele zwischen dem Blutaussaugen beim Menschen und dem Aussaugen der Lebenskraft von unserem Planeten. Ist Menschlichkeit selbst eine multigesteuerte "Vampirfütterung" auf den Lebenssaft des lebenden Planeten und die Rückkehr zu Staub? Unsere Produktion erforscht Klimaveränderungen, globale Erderwärmung, das Bestreiten der Klimaveränderung, urbane Umweltverschmutzung und sein Verhältnis zum Lifestyle, Diäten und Fast-Food-Konsum im Vergleich zum ökologischen Abbau. Die Autoren arbeiten mit einem Universitätsdozenten im Bereich Umweltwissenschaften und einem höchst qualifizierten Physiker zusammen, um Faktentreue zu gewährleisten. Die Produktion ist nicht ein Evangelium, sie hat das Ziel Fragen zu stellen und Debatten auszulösen, also keine Predigt. Ein Unterrichtspaket wird zur Verfügung stehen, um Diskussionen im Klassenzimmer anzuregen. Die Schauspieler werden anwesend sein, um über das Schauspielstück und Fragestellungen, die vom Publikum präsentiert werden, zu diskutieren, wann immer es der Tour Plan zeitlich es erlaubt.

Die Produktion baut auf dem Stil der seriösen Komödie auf, die TNT-Gründer Paul Stebbings und Phil Smith schon vor Dekaden entwickelt haben und mit ADGE in der ganzen Welt aufgeführt haben: Hohes intensives leibhaftiges Theater, neuer beauftragter Musikbestand, live gesungen, Aktion und intelligenter Humor kombiniert mit dem Grotesken. Den Stil konnte man erkennen in den Erfolgsserien, wie z.B. THE MURDER OF SHERLOCK HOLMES (Hauptpreisträger bei Edinburgh Festival), FRANKENSTEIN – Das Monster und der Mythos, THE GHOST OF EDGAR ALLAN POE und sogar die überzeugenden geselligen Komödien von Dickens OLIVER TWIST und A CHRISTMAS CAROL. Wir freuen uns schon darauf, einmal die Unterhaltung mit ernsten Themen zu verbinden und zielen auf ein breites Publikum, deren Muttersprache nicht unbedingt Englisch sein muss. Wir beabsichtigen, wie immer, Theater zu gestalten, dass die drängenden Probleme unserer Tage in einer aufregenden und zugänglichen Form darstellt.

Mo. 13.02.17 ADG Europe präsentiert TNT Theatre Britain in:
Dracula

Theater in englischer Sprache, von Paul Stebbings basierend auf der Novelle von Bram Stoker

Mo. 13.02.2017

 

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DRACULA ist eines der wenigen wahrlichen modernen Mythen. Der Name der Novelle hallt nach, wie dies nur wenige Titel tun. Aber der genaue Erfolg des Buches und seiner endlosen Hollywood-Ableger hat zu Klischees und müden Stereotypen geführt. Unsere Idee ist die Geschichte zu verjüngen, indem man sich vom gotischen Horror verabschiedet in Richtung einer breiteren Bedeutung, um eine einfache Parallele zwischen dem Blutaussaugen beim Menschen und dem Aussaugen der Lebenskraft von unserem Planeten. Ist Menschlichkeit selbst eine multigesteuerte "Vampirfütterung" auf den Lebenssaft des lebenden Planeten und die Rückkehr zu Staub? Unsere Produktion erforscht Klimaveränderungen, globale Erderwärmung, das Bestreiten der Klimaveränderung, urbane Umweltverschmutzung und sein Verhältnis zum Lifestyle, Diäten und Fast-Food-Konsum im Vergleich zum ökologischen Abbau. Die Autoren arbeiten mit einem Universitätsdozenten im Bereich Umweltwissenschaften und einem höchst qualifizierten Physiker zusammen, um Faktentreue zu gewährleisten. Die Produktion ist nicht ein Evangelium, sie hat das Ziel Fragen zu stellen und Debatten auszulösen, also keine Predigt. Ein Unterrichtspaket wird zur Verfügung stehen, um Diskussionen im Klassenzimmer anzuregen. Die Schauspieler werden anwesend sein, um über das Schauspielstück und Fragestellungen, die vom Publikum präsentiert werden, zu diskutieren, wann immer es der Tour Plan zeitlich es erlaubt.

Die Produktion baut auf dem Stil der seriösen Komödie auf, die TNT-Gründer Paul Stebbings und Phil Smith schon vor Dekaden entwickelt haben und mit ADGE in der ganzen Welt aufgeführt haben: Hohes intensives leibhaftiges Theater, neuer beauftragter Musikbestand, live gesungen, Aktion und intelligenter Humor kombiniert mit dem Grotesken. Den Stil konnte man erkennen in den Erfolgsserien, wie z.B. THE MURDER OF SHERLOCK HOLMES (Hauptpreisträger bei Edinburgh Festival), FRANKENSTEIN – Das Monster und der Mythos, THE GHOST OF EDGAR ALLAN POE und sogar die überzeugenden geselligen Komödien von Dickens OLIVER TWIST und A CHRISTMAS CAROL. Wir freuen uns schon darauf, einmal die Unterhaltung mit ernsten Themen zu verbinden und zielen auf ein breites Publikum, deren Muttersprache nicht unbedingt Englisch sein muss. Wir beabsichtigen, wie immer, Theater zu gestalten, dass die drängenden Probleme unserer Tage in einer aufregenden und zugänglichen Form darstellt.

Sa. 18.02.17 Team Poetry Slam

Sa. 18.02.2017

Einlass: 19:30 Uhr 
Beginn: 20:30 Uhr

Vorverkauf: 11,00 €
Abendkassenpreis folgt!

 

Do. 23.02.17 Katrin Bauerfeind

"Hinten sind Rezepte drin"

Do. 23.02.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkasse: 20,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
Foto: Jürgen Naber

 

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Vom Wahnsinn eine Frau zu sein: Geschichten, die Männern nie passieren würden! Kann ich emanzipiert sein und trotzdem ohne Unterwäsche in die Stadt? Bin ich schon eine moderne Frau, nur weil ich nicht kochen kann? Kriege ich in einer Beziehung auch Treuepunkte? Muss es in Frauenbüchern eigentlich immer um Männer, Mode und Cellulite gehen? Wenn Sie solche Fragen mögen, werden Sie auch an diesem Abend viel Spaß haben. Katrin Bauerfeind bringt ihr Buch auf die Bühne und damit auch Geschichten über Playmobilfrisuren, schlechten Sex und gute Freunde und Frauen im Allgemeinen. Nur Rezepte gibt's leider keine. Dafür müssen Sie echt woanders hin. Katrin Bauerfeind moderierte das erste ruckelfreie deutsche Internetfernsehen ›Ehrensenf‹, das mit mehreren Grimme-Online-Awards ausgezeichnet wurde. Harald Schmidt verpflichtete sie daraufhin zwei Jahre lang als Teilzeitfrau in seiner ARD-Show. Seit Jahren sendet sie aus der Kulturnische 3sat, wo sie aktuell in "Bauerfeind assistiert..." Prominente porträtiert. Mit ihrem ersten Buch "Mir fehlt ein Tag zwischen Sonntag und Montag" war sie über ein Jahr unter den Top Ten der Bestseller-Liste, es verkaufte sich über 100.000 mal. Mit dem gleichnamigen Programm tourte sie erfolgreich in der gesamten Republik.

Mi. 01.03.17 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Jools Holland

& the voices of Ruby Turner and Louise Marshall

Mi. 01.03.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 29,70 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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"Conférencier im Kulturfernsehen, Waver der ersten Stunde, Ausnahmepianist und nebenbei ein lässig swingender Bigband-Leader mit zahllosen Celebrity-Freunden und Gaststars. Zumindest für den musikalisch so schillernden Schöngeist Julian ›Jools‹ Holland alles kein Problem. Der Londoner lebt die totale musikalische Grenzenloskeit. Schubladen sind ihm ein Gräuel. Entsprechend vielseitig ist seine Tätigkeit seit Jahrzehnten. [...]" (laut.de)

Do. 02.03.17 Che Sudaka

Do. 02.03.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 15,00 €
Abendkasse: 16,00 €

 

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Gegründet im Jahr 2002 in der mediterranen Hafenstadt Barcelona, gilt CHE SUDAKA heute rund um den Globus als Flaggschiff der Mestizo-Musik: wo auch immer die zwei argentinischen Brüder Leo und Kachafaz und ihre beiden kolombianischen Mitstreiter Cheko und Jota auftauchen, wird ihre Mischung aus Cumbia, Ska und Punk zur Party-Garantie. Ihre aussagestarken und sozial-kritischen Texte, mit denen sie jedwede kulturellen, ideologischen und physischen Grenzen niederreißen und das menschliche Zusammenleben gegen politische und mediale Spaltung verteidigen, heben die Band von der Masse ab. CHE SUDAKA ist zum Aushängeschild einer Lebenseinstellung und kulturellen Gegenbewegung gewachsen, zum Bindeglied einer global vernetzten Familie. Die einstmals illegalen Immigranten in den Straßen Barcelonas wurden auf Festivals in vierzig Ländern eingeladen und haben mittlerweile rund anderthalbtausend Konzerte weltweit gespielt! Ihre musikalischen Wurzeln finden die vier Südamerikaner neben ihrer eigenen cultura popular vor allem in legendären Bands wie The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs. Überbordende Energie auf der Bühne ist ihr Markenzeichen, eine unaufhaltsame Dampfwalze, welche das Publikum sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anheizt: gemeinsam feiern, gemeinsam träumen, solidarisch leben! Dabei lässt sich die Band bewusst nicht vor politische Karren spannen sondern findet ihren Platz nah an den weltweiten sozialen Graswurzel-Bewegungen, in denen die Menschen eine Verbesserung ihrer Lebensbedingungen und eine stärkere Einflussnahme auf politische Entscheidungen einfordern: Power to the people! CHE SUDAKA ist eine Band mit Mission, eine Band die sich als Medium für das kollektive Bewusstsein begreift. Ihre Musik wird zur Waffe in einem gewaltfreien Kampf für eine solidarische Gesellschaft. Musik ist das Mittel zum Zweck, die universell verständliche Sprache für ihre Botschaften. Ende 2014 hat die Band ihr sechstes Studioalbum "HOY" veröffentlicht und arbeitet ungebremst weiter an der Verwirklichung ihrer Träume. Von Kolumbien bis Osteuropa, von Mexico bis Japan: CHE SUDAKA laden ein zur fiesta popular, und ihre eingeschworene Fangemeinschaft kann es kaum erwarten, wieder gemeinsam die Welt auf den Kopf zu stellen!

Fr. 03.03.17 Danube's Banks

"Album Release" mit Aftershowparty

Fr. 03.03.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 15,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Christian Gogolin

Preis Vorverkauf ermäßigt: 12 Euro

 

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Wenn Musik einen Geschmack hätte, würde dieser Sound nach Zwetschgenschnaps schmecken, nach gegrillter Paprika, nach wilden Feigen, nach Lagerfeuerrauch und Tanzschweiß. Die Band hat einen Namen: Danube's Banks. Die Musik hat keinen Namen, weil es solche Musik sonst nicht gibt: 60 % Gypsy Swing, 25 % Klezmer, 15% Balkan Beats. Beim Hören gibt es Momente, da denkt man an Django Reinhardt, und es gibt Momente, da denkt man an gar nichts, weil die Musik einen mitreißt, wie eine Nacht, die außer Kontrolle gerät. Die Musik von Danube‘s Banks ist fürs Tanzen, fürs Feiern, fürs Träumen, für Freunde, für Liebende, gegen Fernweh, für Abenteurer, fürs Trinken, fürs Leben, fürs Weinen, füs Vergessen. Das ist Musik von den Ufern der Donau, dort, wo sie noch wild sein darf, im Osten, Richtung Sonnenaufgang. Es klingt verrückt, aber vielleicht sind diese sechs Jungs aus Hamburg auch ein bisschen verrückt: Jonathan Wolters an der Klarinette, Jan-Hendrik Erbe am Saxophon, Benjamin Dau und Timo Zett an der Gitarre, Alexander Szustak am Kontrabass, Lorenz Schmidt am Schlagzeug. Manchmal singen sie auf Deutsch, manchmal auf Englisch, manchmal singt die Klarinette. Worte versagen, wenn man versucht, diese Musik zu beschreiben. Man kann sie nur hören.

So. 05.03.17 Flohmarkt "rund ums Kind"

Anmeldung am 06.02.2017 ab 10 Uhr

So. 05.03.2017

Beginn: 10:00 Uhr
Ende: 14:00 Uhr  

Eintritt frei!

Mo. 06.03.17 John Mayall

"Livin' & Lovin' The Blues" – Europe 2017

Mo. 06.03.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 38,85 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Wenn man vom Vater des "weißen Blues" spricht, so kann es nur einen geben: JOHN MAYALL. JOHN MAYALL wurde am 29. November 1933 in Macclesfield, einer englischen Kleinstadt nahe dem Industriezentrum Manchester, geboren – weit weg von der schwarzen amerikanischen Blues-Kultur, wie wir sie heute kennen. Beeinflusst von Größen wie Leadbelly, Albert Ammons, Pinetop Smith und Eddie Lang unterrichtete er sich ab seinem 13. Lebensjahr selbst und entwickelte, dank des Klaviers eines Nachbarn, einigen geborgten Gitarren und gebrauchten Mundharmonikas seinen unverwechselbaren Stil.
Von einem Studium an der Kunsthochschule über die drei Jahre in der britischen Armee in Korea bis zu einer erfolgreichen Karriere als Grafikdesigner nahm sein Bluesgesang bis zu seinem 30. Lebensjahr nur eine untergeordnete Rolle ein. Von 1956 bis 1962 trat JOHN MAYALL öffentlich als Teilzeitkraft der Band „The Powerhouse Four“ (später in "The Blues Syndicate" umbenannt) in Erscheinung. Dann erwies sich "Alexis Korner's Blues Incorporated" als Pionier dessen, was anschließend als "The British Blues Boom" der späten Sechziger bekannt wurde. Alexis ermutigte und half JOHN MAYALL, nach London umzuziehen, wo er in genügend Clubs spielte, um hauptberuflich unter dem Namen JOHN MAYALL's Bluesbreakers arbeiten zu können. Nach einigen Jahren traf er in Eric Clapton einen Seelenverwandten, der die Yardbirds verlassen hatte, um den Blues zu spielen. Diese historische Vereinigung gipfelte in dem ersten Hitalbum der Bluesbreakers und begründete seinen weltweiten Legendenstatus. An Live-Auftritten hat JOHN MAYALL bis heute Spaß. Wie schön, dass er (trotz seiner rund 80 Lebensjahre!) noch längst nicht leise sein möchte.

Do. 16.03.17 Nomfusi

"African Day"

Do. 16.03.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 20,00 €
Abendkasse: 23,00 €

 

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Die Soul Diva aus Südafrika
In die Kategorie der auratischen Verzauberer, intuitiven Entertainer und überdimensionalen Bühnenpräsenzen gehört zweifellos die südafrikanische Sängerin Nomfusi Gotyana – wie ihr neues Album "African Day" wieder einmal beweist. Eine mal strahlende, mal grollende, mal schwebende Soul-Stimme, die sich mit fast unerklärlicher Kraft aus dem zierlichen Körper der kaum 1,50 Meter überragenden Nomfusi Bahn bricht, vereint sich hier mit absoluter Hingabe an die Musik und dem einzigartigen Ausdruck einer starken Persönlichkeit. Amerikanischer Motown-Sound verbindet sich mit afrikanischem Sophiatown-Soul zu einem World Pop mit eigenem Akzent, etwa wenn auf dem hymnischen "Sthandwa Sami" die Liebe auf Xhosa - eine der elf Sprachen Südafrikas - besungen wird oder sich in die schwungvolle Beschreibung eines typischen südafrikanischen Tagesablaufs im Titeltrack die für die dortige Musiktradition charakteristischen Klicklaute mischen. Und stets sind die Songs - ohnehin fast alle von Nomfusi selbst oder zusammen mit dem Keyboarder und Produzenten des Albums Harald Reitinger geschrieben - von ihrer außergewöhnlichen Persönlichkeit durchdrungen. Im Oktober 2016 stellt Nomfusi Ihr neues Album "AFRICAN DAY" auf einer Deutschland Tournee vor . Mit ganz persönlichen Songs wie "My Mothers Spear", das dem Andenken an ihre Eltern und allen afrikanischen Müttern, die doch das Rückgrat ihrer Gesellschaft sind, gewidmet ist, mit ihrer mitreißenden Hommage an Nelson Mandela ("Hero") oder dem ergreifenden, bis in die höchste Stimmlage klagenden "Stay With Me", das sie schrieb, als ihre Schwester im Sterben lag. Oder mit energiegeladenem Soul wie "Don’t Play That Game" (wo Nomfusi am Schluss sogar in die tiefe, dramatische und raue Emphase a la Eartha Kitt hinabsteigt). Oder mit Pop-Balladen wie "You Are" oder "Wait", die, in der universalen Weltsprache Musik artikuliert, von jedem sofort verstanden und gefühlt werden können. So wie das elegische Duett "Wrong Side" mit dem britisch-karibischen Sänger Leee John, der mit der Soulband Imagination bekannt wurde. Wenn Nomfusi dann das Beste aus beiden Welten auf "African Day" vereint, wenn sie mit ihrer einmaligen Wucht loslegt, dann braucht es keine Minute, um ihr rettungslos zu verfallen.

So. 19.03.17 Studio Braun

"Drei Farben Braun"

So. 19.03.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 24,00 €
Foto: Kerstin Behrendt
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

 

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Das norddeutsche Exzellenzcluster live: Jacques Palminger, Heinz Strunk & Rocko Schamoni auf ihrer ersten Studio Braun-Tour seit 8 Jahren! Daran hat wohl niemand mehr im deutschen Showbusiness geglaubt. Aber es ist wahr: Anläßlich ihrer Werkschau "Drei Farben Braun", die im Herbst erscheint, lesen, singen und zeigen die 3 Silberrücken mit den Adlerzungen das Beste ihrer psychedelischen Gag-Avantgarde auf der Bühne. Das bedeutet: Tonnenweise unveröffentlichtes Spitzenmaterial aus fast 20 Jahren High-Class-Humor-Performance! In realiter wäre die Vergnügungssteuer unbezahlbar, aber der Staat hat anderes zu tun. Studio Braun 2016/17: Emeritiert, supernice, witzig!

Do. 23.03.17 Musix, Kulturnews und Good Times präsentieren:
Carl Carlton

"Songs & Stories Part II: From Tobacco Road To Graceland"

Do. 23.03.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 35,90 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Christian Barz

 

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Die Idee war ungewöhnlich, die Umsetzung brillant. Storytelling mit anderen – musikalischen – Mitteln. Anekdoten mit ruppigen Riffs, mal subtile, mal nachdenkliche Geschichten aus der Rock-Geschichte, erzählt und gespielt von Carl Carlton und seiner 1A-Band. Nach der von Kritikern und Publikum hochgelobten Konzertreihe "Woodstock & Wonderland" im letzten Jahr setzt der gebürtige Ostfriese im März 2017 seine "Songs & Stories"-Tour fort. Und was er dort begonnen hat, Talk'n'Roll, jene Mischung aus Anekdoten und Erinnerungen, geht nun in die zweite Runde. An 14 Abenden rockt der deutsche Musiker, Gitarrist und Produzent mit internationaler Agenda als "Reiseleiter" die Gemeinde. Ausgangspunkt dieses Trips ist die oft besungene "Tobacco Road", eigentlich Marvin's Alley, im "Arbeiter- und Elendsviertel in East Durham, North Carolina". Die hatte zumindest John D. Loudermilk vor Augen, als er diesen Klassiker 1959 schrieb und veröffentlichte. Die Tobacco Road führte, wie wir inzwischen wissen, nach Memphis, wo ein gewisser Elvis Aaron Presley schwarze Blues-Dramatik mit weißem Hillbilly-Sentiment vereinte und etwas schuf, was als Rock’n’Roll die Welt nachhaltig verändern sollte. Auf dem Weg nach Graceland, Elvis’ legendärem Wohnsitz, macht Carl-Carlton-Station an den Eckpunkten der Rockgeschichte. Anhand von Songs und Stories kann der Zuhörer die Entwicklung von Blues und Jazz mitverfolgen, die sorglose Fröhlichkeit des Calypsos erleben oder der Entstehung des Reggaes beiwohnen. Wie ein Rock-Archäologe legt Carlton die afrikanischen Wurzeln der modernen Popmusik frei und macht dank einer klugen Song-Auswahl mit Eigenmaterial und Klassikern die Geschichte von der Tobacco Road bis Graceland hörbar. Mit bestuhlter Beschaulichkeit hat das allerdings nichts zu tun. Klar, leise Töne, folkhafte Einfachheit, Lagerfeuer-Stimmung vor allem bei den geilen Geschichten, die Carlton von seinen Begegnungen mit den Größen der Rockwelt zu erzählen weiß, aber auch ordentlich Dampf und Druck. Dafür sorgen seine drei über jeden Zweifel erhabenen Mitspieler: Drummer Dion Murdock, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Mothers Finest.und Macy Gray. "Bass-Gott" Wyzard, bürgerlich Jerry Seay, Mitbegründer der legendären Funk-Rock-Band Mothers Finest und Begleiter von Stevie Nicks, Jackie Wilson und Santana. Last but not least steht Pascal Kravetz auf der Besetzungsliste, Keyboarder extraordinaire, Musiker, für Peter Maffay, Udo Lindenberg, Robert Palmer, Bruce Springsteen, Jimmy Barnes und Carl’s langjähriger Freund. Special Guest wird bei einem Großteil der Konzerte der deutsche Soulsänger und Pianist Theo sein, dessen Debüt Album "Heart Of Soul", aufgenommen mit US-Session Legenden, am 21.10.2016 erscheint.

Fr. 24.03.17 NDR Info und Guitar No.1 präsentieren:
VIVA ALTONA

"A Spanish Night" mit: Lily Dahab (Foto) und Rafael Cortés

Fr. 24.03.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 29,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Natascha Zivadinovic

 

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A Spanish Night – eine Nacht voller Sehnsuchtsmusik. Die spanische Nacht wird intensiv und rauschhaft! Gleich zwei Künstler der Extraklasse betreten die Bühne: die aus Argentinien stammende Sängerin Lily Dahab und der spanische Flamenco Meister Rafael Cortés. Lily Dahab hat eine Stimme wie leuchtender Honig, so schrieb die Badische Zeitung. Wahrlich hat diese Stimme in den vergangenen Jahren ein ungeheuerliches Medienecho erhalten. Die musikalischen Pole der Musik liegen weit auseinander und reichen von Tango und argentinischer Folklore bis hin zu Pop und Rock. Die Klangnomadin mit ihrem bewegten Lebensweg gibt Konzerte im In- und Ausland und hinterlässt mit ihrem südamerikanischen Stilmix ein staunendes Publikum. Betörend einfühlsam wird Sie von ihrem Quartett begleitet und gleich die erste CD ‚nómade’ wurde nach Erscheinen für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Das darauf folgende Album ‚Huellas’ (Spuren) darf wohl als kleines Meisterwerk bezeichnet werden. Neben den eigenen wunderbar originellen Eigenkompositionen schöpft die Argentinierin bei ihrem Live Programm aus dem reichen Schatz an Folklore und Tangos, bedient sich feinstem argentinischem Songwriting und brasilianischer Bossa Nova und kombiniert so ein Repertoire, das ganz individuelle Züge trägt, jazzige Frische mit verträumter Melancholie, feurige Dramatik mit überschwänglichem Herzblut. Die Frauenzeitschrift Brigitte fasste es kurz zusammen: „Lange keine derart schöne Stimme gehört." Musiker oder Bandit? Das wird aus einem, der zur Wintersonnenwende geboren wird, so will es ein spanisches Sprichwort. Flamenco Gitarrist Rafael Cortés hat den richtigen Weg gewählt - und als ob das Leben dieses Kapitel selbst geschrieben hat - wurde just am 21. Dezember auch der große Paco de Lucia geboren, der im Februar 2014 verstarb. Rafael Cortés, der bereits bei den Leverkusener Jazztagen mit Paco de Lucia die Bühne geteilt hat, widmet seinem großen Vorbild sein aktuelles Bühnenprogramm blanco y negro. Nun aber ist Rafael Cortés weit mehr als nur ein Flamenco Gitarrist; er hat Musik für Kinofilme komponiert und gar die Fanta Vier bei einem MTV Unplugged Konzert in der Balver Höhle begleitet. Spiegel Online beschreibt ihn wie folgt: „Rafael Cortés versteht sich auch auf dieses Idiom gut, denn sein Gespür für Jazz-Phrasierungen und Latin-Rhythmisierungen geben seiner Musik stets den Kick, sie über Genre-Grenzen fliegen zu lassen. Flamenco im Geiste, aber immer gut belüftet.“ Wen wundert es, dass seine weltweite Gefolgschaft durch Zusammenarbeiten mit Tommy Emmanuel, Al di Meola, Maria Serrano, Carles Benavent oder auch dem Sting Percussionisten Rahni Krija stetig gewachsen ist. In der Hamburger Fabrik wird er im Trio zu hören sein. Rafael Cortés eilt der Ruf voraus, dass seine Konzerte allabendlich in Standing Ovations enden. Hamburg wird ein Trio von Weltformat erleben – VIVA ALTONA! passte nie besser als an diesem Abend.

Fr. 24.03.17 NDR Info und Guitar No.1 präsentieren:
VIVA ALTONA - 2-Tagesticket

24.03. "A Spanish Night" mit: Lily Dahab + Rafael Cortés (Foto)
25.03. "A Moving Night" mit: Heavytones + Jeff Cascaro

Fr. 24.03.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 39,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Christoph Giese

 

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24.03.2017 A Spanish Night
A Spanish Night – eine Nacht voller Sehnsuchtsmusik. Die spanische Nacht wird intensiv und rauschhaft! Gleich zwei Künstler der Extraklasse betreten die Bühne: die aus Argentinien stammende Sängerin Lily Dahab und der spanische Flamenco Meister Rafael Cortés.
Lily Dahab hat eine Stimme wie leuchtender Honig, so schrieb die Badische Zeitung. Wahrlich hat diese Stimme in den vergangenen Jahren ein ungeheuerliches Medienecho erhalten. Die musikalischen Pole der Musik liegen weit auseinander und reichen von Tango und argentinischer Folklore bis hin zu Pop und Rock. Die Klangnomadin mit ihrem bewegten Lebensweg gibt Konzerte im In- und Ausland und hinterlässt mit ihrem südamerikanischen Stilmix ein staunendes Publikum. Betörend einfühlsam wird Sie von ihrem Quartett begleitet und gleich die erste CD ‚nómade’ wurde nach Erscheinen für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Das darauf folgende Album ‚Huellas’ (Spuren) darf wohl als kleines Meisterwerk bezeichnet werden. Neben den eigenen wunderbar originellen Eigenkompositionen schöpft die Argentinierin bei ihrem Live Programm aus dem reichen Schatz an Folklore und Tangos, bedient sich feinstem argentinischem Songwriting und brasilianischer Bossa Nova und kombiniert so ein Repertoire, das ganz individuelle Züge trägt, jazzige Frische mit verträumter Melancholie, feurige Dramatik mit überschwänglichem Herzblut. Die Frauenzeitschrift Brigitte fasste es kurz zusammen: „Lange keine derart schöne Stimme gehört."
Musiker oder Bandit? Das wird aus einem, der zur Wintersonnenwende geboren wird, so will es ein spanisches Sprichwort. Flamenco Gitarrist Rafael Cortés hat den richtigen Weg gewählt - und als ob das Leben dieses Kapitel selbst geschrieben hat - wurde just am 21. Dezember auch der große Paco de Lucia geboren, der im Februar 2014 verstarb. Rafael Cortés, der bereits bei den Leverkusener Jazztagen mit Paco de Lucia die Bühne geteilt hat, widmet seinem großen Vorbild sein aktuelles Bühnenprogramm blanco y negro. Nun aber ist Rafael Cortés weit mehr als nur ein Flamenco Gitarrist; er hat Musik für Kinofilme komponiert und gar die Fanta Vier bei einem MTV Unplugged Konzert in der Balver Höhle begleitet. Spiegel Online beschreibt ihn wie folgt: „Rafael Cortés versteht sich auch auf dieses Idiom gut, denn sein Gespür für Jazz-Phrasierungen und Latin-Rhythmisierungen geben seiner Musik stets den Kick, sie über Genre-Grenzen fliegen zu lassen. Flamenco im Geiste, aber immer gut belüftet.“ Wen wundert es, dass seine weltweite Gefolgschaft durch Zusammenarbeiten mit Tommy Emmanuel, Al di Meola, Maria Serrano, Carles Benavent oder auch dem Sting Percussionisten Rahni Krija stetig gewachsen ist. In der Hamburger Fabrik wird er im Trio zu hören sein. Rafael Cortés eilt der Ruf voraus, dass seine Konzerte allabendlich in Standing Ovations enden. Hamburg wird ein Trio von Weltformat erleben – VIVA ALTONA! passte nie besser als an diesem Abend.

25.03.2017 A Moving Night
Was bewegt uns? Musik! A Moving Night zeigt die energetische Seite der Musik. Hier kommt Druck von der Bühnenkante, hier ist Körperlichkeit und satter Sound das Motto des Abends. Und gleich zwei Bands werden dies transportieren: Die Heavytones bringen Funky- Sounds zwischen Pop, Rock und Jazz auf die Bühne; der Soul Sänger Jeff Cascaro ist ein Schwergewicht seines Genres und haucht dem Soul neues Leben ein.
Jede Band startet mit Songs, so auch die Heavytones: man spielt Sie nach, man empfindet Sie nach, man eignet sich diese an, ob auf Gitarre, Klavier oder nur mit der Stimme. Die Heavytones haben unzählige Songs gespielt und auch spielend begleitet. Hits der allgegenwärtigen Radiostars, oder auch Klassiker aus den Kehlen von Lionel Richie, Michael Bublé oder James Brown; dann aber auch wieder zarte Songs derer, die gerade die Bühne der Musikwelt betreten. Größer kann der Strauß an Songs nicht sein. Mit solch einem Pfund an Erfahrung im Rücken sind die Heavytones ins Studio gegangen. Auf den Notenständern lagen überwiegend Eigenkompositionen und eine kleine, feine Anzahl handverlesener Cover-Nummern. »Songs That Didn’t Make It To The Show«. Aus dem Stande hat die Band dieses Programm auf alle deutschen Bühnen gebracht! Nun also Vorhang auf für das Live Programm! Wir sind glücklich die Heavytones erstmalig in Hamburg zeigen zu können.
Jeff Cascaro’s Debut Album ‚Soul of a Singer’ aus dem Jahre 2006 hat den Soul Jazz in Deutschland wiederbelebt. Und doch gilt auch heute noch, was die Presse einst äußerte: „Der Soul kommt jetzt aus Bochum’, (Die Welt) und die Badische Zeitung machte es noch deutlicher: ‚Eine Männerstimme, wie sie Frauen gefällt’. Jeff Cascaro hat bis zum heutigen Tag diesem faszinierenden Genre die Treue gehalten, obgleich er immer wieder von den Big Bands zu großen Produktionen geladen wurde und seine Professur für Jazzgesang ihn einbindet. Sein Herz aber schlägt für Melodie und Groove, eben jene zwei Zutaten, die im Soul Jazz wunderbar natürlich zusammen finden. So ist seine Musik von erdigen Sounds mit den Wurzeln im Blues, Soul und Funk geprägt. Dieses Festhalten an den Säulen einer handgemachten Musikkultur hat dem Künstler stetige Erfolge beschieden: all seine Soul Jazz Alben fanden sich in den Jazz Charts wieder. Seine Soul Songs besitzen durchweg schöne Melodien, wie jene aus den 60er und 70er Jahren. Darüber hinaus aber entwickelt seine Musik einen immensen, farblichen Reichtum, strotzt vor Kraft und ist an anderer Stelle von leiser Intimität. Jeff Cascaro ist wirklich ein Schwergewicht in unserer Musiklandschaft und er reist mit den namhaftesten Musikern unseres Landes nach Hamburg.

Sa. 25.03.17 NDR Info und Guitar No.1 präsentieren:
VIVA ALTONA

"A Moving Night" mit: Heavytones und Jeff Cascaro (Foto)

Sa. 25.03.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 29,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Thomas Schloemann

 

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Was bewegt uns? Musik! A Moving Night zeigt die energetische Seite der Musik. Hier kommt Druck von der Bühnenkante, hier ist Körperlichkeit und satter Sound das Motto des Abends. Und gleich zwei Bands werden dies transportieren: Die Heavytones bringen Funky- Sounds zwischen Pop, Rock und Jazz auf die Bühne; der Soul Sänger Jeff Cascaro ist ein Schwergewicht seines Genres und haucht dem Soul neues Leben ein. Jede Band startet mit Songs, so auch die Heavytones: man spielt Sie nach, man empfindet Sie nach, man eignet sich diese an, ob auf Gitarre, Klavier oder nur mit der Stimme. Die Heavytones haben unzählige Songs gespielt und auch spielend begleitet. Hits der allgegenwärtigen Radiostars, oder auch Klassiker aus den Kehlen von Lionel Richie, Michael Bublé oder James Brown; dann aber auch wieder zarte Songs derer, die gerade die Bühne der Musikwelt betreten. Größer kann der Strauß an Songs nicht sein. Mit solch einem Pfund an Erfahrung im Rücken sind die Heavytones ins Studio gegangen. Auf den Notenständern lagen überwiegend Eigenkompositionen und eine kleine, feine Anzahl handverlesener Cover-Nummern. »Songs That Didn’t Make It To The Show«. Aus dem Stande hat die Band dieses Programm auf alle deutschen Bühnen gebracht! Nun also Vorhang auf für das Live Programm! Wir sind glücklich die Heavytones erstmalig in Hamburg zeigen zu können. Jeff Cascaro’s Debut Album ‚Soul of a Singer’ aus dem Jahre 2006 hat den Soul Jazz in Deutschland wiederbelebt. Und doch gilt auch heute noch, was die Presse einst äußerte: „Der Soul kommt jetzt aus Bochum’, (Die Welt) und die Badische Zeitung machte es noch deutlicher: ‚Eine Männerstimme, wie sie Frauen gefällt’. Jeff Cascaro hat bis zum heutigen Tag diesem faszinierenden Genre die Treue gehalten, obgleich er immer wieder von den Big Bands zu großen Produktionen geladen wurde und seine Professur für Jazzgesang ihn einbindet. Sein Herz aber schlägt für Melodie und Groove, eben jene zwei Zutaten, die im Soul Jazz wunderbar natürlich zusammen finden. So ist seine Musik von erdigen Sounds mit den Wurzeln im Blues, Soul und Funk geprägt. Dieses Festhalten an den Säulen einer handgemachten Musikkultur hat dem Künstler stetige Erfolge beschieden: all seine Soul Jazz Alben fanden sich in den Jazz Charts wieder. Seine Soul Songs besitzen durchweg schöne Melodien, wie jene aus den 60er und 70er Jahren. Darüber hinaus aber entwickelt seine Musik einen immensen, farblichen Reichtum, strotzt vor Kraft und ist an anderer Stelle von leiser Intimität. Jeff Cascaro ist wirklich ein Schwergewicht in unserer Musiklandschaft und er reist mit den namhaftesten Musikern unseres Landes nach Hamburg.

Do. 06.04.17 Jan Plewka & Marco Schmedtje

"Between the Bars"

Do. 06.04.2017

Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 19,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Sven Sindt
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

 

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Jan Plewka ist einer der facettenreichsten deutschen Musiker und Sänger. Mit seiner Band "Selig" gehört er seit Mitte der 90er Jahre zum Besten und Erfolgreichsten, was die deutsch-sprachige Musikszene zu bieten hat. Mit BETWEEN the BARS hält er nun Rückschau, gemeinsam mit Marco Schmedtje, seinem Freund und langjährigen musikalischen Weggefährten, der ihn kongenial an der Gitarre begleitet. So lassen sich Plewka und Schmedtje musikalisch quer durch die Jahrzehnte treiben. Sie spielen Lieder von Ton Steine Scherben und Rio Reiser, eigene Stücke aus ihrer gemeinsamen Zeit bei Zinoba und Simon & Garfunkel-Songs aus ihrer Sound of Silence-Produktion, Lieder von Jan Plewkas Solo-Album und von Schöne Geister, dem ersten Album von Marco Schmedtje. Zwei Stimmen und eine Gitarre - und das Publikum bestimmt, was gespielt wird. Das sind die Zutaten für diesen rein akustischen, sehr feinen und intimen Abend. Plewka und Schmedtje spielen voller Seele und Leidenschaft. Es wird gesungen und getrunken werden an diesem Abend - gelacht, geweint, geflirtet und vielleicht auch geküsst.

Do. 04.05.17 Fil

"Triumph des Chillens"

Do. 04.05.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 19,00 €
Abendkasse: 22,00 €
Foto: Miria Haseney
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

 

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Wir werden alle sterben. Wenn wir Glück haben bei einem Terroranschlag oder durch einen uns auf den Kopf fallenden Safe. Wenn wir Pech haben langsam qualvoll würdelos und ohne Freunde. Oder nur mit Freunden, die dann genauso jämmerlich vor sich hinsterben und darum gar kein Mitleid mit uns haben können. Im Grunde genommen sterben wir jetzt schon. Das ganze Leben ist ein einziger elend langsamer Tod. Dagegen kann man nichts machen, also was soll’s. Wozu sich sorgen. Warum ´ne fucking Eigentumswohnung kaufen ? Die Würmer, die dich bald im Grab fressen, lachen jetzt schon über deine Eigentumswohnung. Wozu vorsorgen, ansparen, eichhörnchenhaft horten, das letzte Hemd hat keine Taschen, vorsorgen ist was für Flaschen. Chillt mal lieber. Chilling, dieses hundswitzige Wort, das uns die Jugendlichen freundlicherweise hinterlassen haben, bringt es auf den Punkt. Chilling. Früher gabs mal Peter Chilling. Auch schon tot, siehste. In "Triumph des Chillens ", der neuen Show des gnadenlos gereiften Fils werden euch die Sorgen zu Pulver zerrieben. Es ist die relaxteste Show des Universums, fast schon kaum noch Deutsch. Laid back sagt der Überseeler dazu. Mit seiner Überseele. Wenigstens müssen die Amis auch sterben. Knochentrockenen Reggea ( schreibt sich das so ? Sieht aus wie was von Ikea. Vielleicht sollt ich mal " Reggea" googealn, bevor ich den Pressetext hier rausschicke, aber soll ich euch mal was sagen ? Mach ich nicht. Bin zu gechillt dafür.) - jetzt hab ich vergessen wie der Satz angefangen hat. Mann, kommt halt einfach in die Show, wer Fil ( ich bin das übrigens selber, muß meine Pressetexte alleine schreiben in diesem Faschostaat ) kennt, weiss eh: wird gechillt. Chillen with the Fillen. Wer mich nicht kennt, kommt eh nicht, weil ihr so seid. Wegen Facebook und den Algorhytmen des Teufels kennt ihr alle nur noch, was ihr kennt und sonst nix. Wenn ich nicht so gechillt wär, würde mich das aufregen. Ich mein, ich biete euch hier ne echt gute Show an, was derbe Durchdachtes zum Lachen gemachtes, für ein überdachtes Theater, Vater. Und ihr? Kommt nicht zu mir. Ist nicht euer Bier. Ich geb euch Note vier. Triumph des Chillens, ihr Arschlöcher, der Titel ist schon so witzig und den kriegt ihr sogar umsonst.
«Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es.» (Titanic)
«Er ist echt gut, obwohl er lustig ist.» (Hamburger Morgenpost)

So. 14.05.17 Willy Astor

"Reim Time"

So. 14.05.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 29,60 €
Abendkassenpreis folgt!

 

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Rechtzeitig zum 30-jährigen Bühnenjubiläum stellt Deutschlands wahrscheinlich berühmtester Verb-Brecher, Silbenfischer und Vers-Sager, wie er sich gerne nennt, seine neuen Kreationen aus dem Flunkerbunker vor. Mit "Reim Time" surft Willy Astor munter weiter auf der Schalk-Welle. Shakespeares Hamlet erfährt eine gastronomische Wiedergeburt in: "Omlett - ein Rührstück mit Eggschn". Sein afrikanischer Reggae führt jeden Zuhörer aufs Glatteis und spätestens bei seinem "Seniorenmedley" bleibt keine Bettpfanne trocken. Da fragt man sich, wie viel Flausen muss dieser Mann im Kopf haben, um sich so etwas auszudenken?!

Mi. 20.09.17 Frank Goosen

Mi. 20.09.2017

Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 20,80 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Magdalena Stengel
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.